（转）小学大美术教学的研究(2)

（三）美术学习的过程大具有体验性，注重让孩子自己去发现美、感受美、品味美，不要教师硬性的灌输、注入，让孩子主动参与、体验美的过程。

       如以“绘画   表现”为主综合的《鱼》这一课为例。通过①导课（撕纸游戏）老师撕纸：随便撕出一个形状来，猜撕的形状像什么？②学生撕纸：随意撕一张纸，说自己撕的像什么？画物体。③猜物 : 作品翻过来，让别的同学猜猜自己画的是什么东西？④赏鱼 : 海底世界。（多媒体展示有声有色的鱼资料片断。）⑤说鱼 : 同学们刚才看到了什么？为什么说是美丽的鱼呢？看看刚才撕的形状是不是一条鱼呢？⑥画鱼：把刚才画的物形翻过来，看能不能变一条鱼⑦展鱼：由学生自己布置展板。全班所有学生的作品都得以展示，使每个学生都获得了成功感。⑧出课题 : 问学生，今天我们这节课的课题叫什么好？《奇奇怪怪的鱼》、《多变的鱼》、《快乐的鱼》、《鱼的家庭》……（多么棒的课题！）⑨学生评课：今天这节课你们有什么收获呢？这节课你感觉有不满意的地方吗？⑩画鱼泡：看，小朋友们画了这么多鱼，请大家给自己喜欢的鱼画上鱼泡泡。小朋友画好鱼泡，教师评说，给没有鱼泡泡的鱼画上泡泡鼓励孩子。⑾结课：小朋友 ，看，你们的这么多的鱼在清清的水里游来游去，好象在象我们说再见了，好，今天这节课就上到这儿，再见！

    鱼是美术教学中常画的题材，许多课所教授的都是如何画鱼，如何创造一些新鱼。其实美术课重在给学生一种创新精神的培养，一种思维的锻炼，一种潜能的开发，一种过程的体验，将新颖的想法用成果来展示。通过开放式的大美术学习探索，在自己的努力下完成自己的个性作品。从借形画物到以物画鱼，此课采用悬念引新，激发兴趣，启发诱导，发散思维的开放式学习方法，而对具有挑战性的学习过程，给学生提供展示舞台。

  “欣赏   评述”是大美术教学的重要组成部分，小学美术欣赏教学又有其特定的内含和规律。一、选好题材和内容是“前提”。教师不要以自己的爱好选择作品，要选择与儿童的生活实际相贴近，与儿童的认知和欣赏水平相接近的，能激发儿童兴趣的作品。 1 、组织学生一起挑选自己。 2 、对欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。 3 、可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。 二、注重学生的自主体验是“关键”。学生的学习活动不是被动的，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。大美术欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解。 1 、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”； 2 、在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）； 3 、用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味； 4 、对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，为班级交流欣赏成果作准备。三、规范教学流程是“保证”。 欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到通过上述“内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。大美术欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。（ 1 ）描述。要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；（ 2 ）分析。对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；（ 3 ）解释。介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；（ 4 ）评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。

在“设计   应用”中要了解“物以致用”的设计理想，并运用设计的工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力；感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力；了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对 生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望；养成事先预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。如小学四年级的一堂美术课，课题是《有趣的课程表》 -- 制作一个有趣、美观而又实用的课程表。学习时数为两课时。

第一课时，教师首先以与学生问答的方式导入本课的教学，讨论课程表的用途。教师提出课程表醒目美观、有趣实用方面的设计要求。并进一步引导学生进入学习状态；接着教师启发学生思考并讨论：把课程表做成什么形式才能达到醒目美观、有趣实用、实用性。然后教师要求学生介绍一下自己的设计构思，说明自己准备采用什么材料和工具。充分地肯定和赞赏巧妙创意的构思，下一步学生将自己的创意画出草图，画草图过程中再不断加以调整、修改、完善。学生画草图过程中教师进行巡视指导。下课前教师提醒学生回家后将自己打算采用的材料和相关工具准备好，下节课带来。同学之间可以自由结合进行合作，分工准备材料工具。

第二课时是学生将自己的设计构思付诸实现的过程。因为在材料选择方面没有统一要求，学生带来的材料五花八门、应有尽有，如吹塑纸、塑料片、小瓶盖儿、纽扣、硬纸筒以及细铁丝细木棒等，最多的还是各种色彩、厚薄不一的各种纸板等。快下课了，绝大部分同学的面前都出现了一个完整的课程表，有的是套挂成链式，有的是穿插式，有的是滚筒式，有的是翻折式，有的是抽拉式，有的以不同的颜色区分不同的课程，或者以不同的动物形象来表示不同的课程，这样远看即使看不清字也能分辨出不同的课程。绝大部分课程表都达到了有趣、实用、美观、醒目的要求。作业的展示和讲评是师生互动的、交流的，教师的作品也得到了学生提出的很有价值的改进建议。最后，经过师生共同评选，确定了六个课程表作为优秀作品用于在教室里黑板旁边轮流悬挂，每个课程表悬挂一个星期。

三、构建大美术的学习空间

大美术学习不但是课堂学习，美术本身融于我们生活的每一部分。我们的美术学习就给拓展开了，要有多方面的配合，立体式的构建，生活化地参与，注重学校、家庭、社会，构建美术学习的物质空间，把大的美术学习空间留给学生，校园里创设半开放的“绿蝴蝶美术中心”，孩子们可以轻松自由地介入并从事艺术创作活动。一进入画室，映入眼帘的是一大照壁，上面裱者儿童及他们的老师的亲笔签名，这里的每一扇门，每一面墙，每一根柱子，屋顶以致地面都是孩子的艺术实验的媒介和载体，对经典的美术作品的欣赏，对自己艺术创作的肯定，来到这里，来到绿蝴蝶美术中心，孩子们可以感受到美，并能自由地想象和思考，与自然的和艺术的环境融如一体，满足儿童的好奇新，通过充满挑战性的教研活动和教学游戏，让儿童到精神家园，有老师的诱导过渡到自己学会去观察，继而发现美的存在，激发内在潜力和积极地投入自己心爱的艺术创作活动，同时将教育活动和绿蝴蝶美术中心，学校、家庭、社区的学习长链形成互相提携，互为利用，使大美术充满生活，突破学校框框，延伸到家庭，融入社会，让学生的美术学习成为整个家庭的活动，社会的活动，如让孩子画家庭成员及家里的结构摆设，画自己一天的生活，可以到小区到社会郊外写生家乡的美景，可以去野外取粘土做泥塑，捡废物作雕塑，可以去大街上去看广告、装饰，撰写调查报告，为学校设计海报、标志、，利用节假日、老人节、建军节、春节等时间走向社会，与老人共抒情，与解放军共绘蓝图，为老百姓写春联……把孩子学习美术的空间拓宽，使孩子的美术学习在生活中无处不在，把自己的才智展示给社会，让自己的美同别人共享。