李津：借用绘画滋养情境(7)

刘淳：说明你非常清醒，很多国画家在不经意中就把自己推进一个死胡同。

李津：我看到很多的国画家都有一个非常危险的问题，他们很早就建立一种模式，这还不是题材和范围的事情，而是把一种形式或者充电的东西非常稳固地放在那里，然后再去修炼别的东西，如果一个艺术家到了这种地步的话说明他已经对绘画和创作丧失热情了。假如我以后要是和别的画家有什么区别，可能也在这上面。我很难说今后完全围绕在一个语言方式和一种模式中拼命去锤炼它，变化是肯定的，但怎么变，变成什么样现在我自己也不知道。

刘淳：说的非常好，虽然你的年龄不是很大，可在言语之中有一种老谋深算，倒象个老江湖，查觉风云变幻，掌握逆水行舟。最近你在北京租下房子，是一种什么打算？

李津：就是一个属于我自己的旅店，住着方便。但住宾馆的概念和这种感觉完全不一样，在昌平我也有一个院子，也是常年不住，但我在天津的时候感觉我还有半只脚踩在北京，有一个空间的概念，从心理上说，我占领了天津以外的一片空间，这也是一种获得满足的方式。

刘淳：除了画画之外，你的爱好很多，花鸟鱼虫都是你特别喜欢养的动物，你怎么对这些东西有这么大的兴趣？

李津：可以说我是一个非常热爱生活的人，花鸟鱼虫加古玩我都喜欢，可能我好多的时间和精力都放在这上面了。所以很多朋友都不理解，说你是不是太勤快了，你什么都要，什么都忙乎，你不嫌累吗！这些年我的体会是爱好多不怕，因为所有的东西都在滋补你，都在影响着你的言行和思维。什么样的人做什么样的事儿，多大心量的人做多大心量的事，多少经历的人做多少经历的事儿。假如我花房里的一些花衰败了，鱼缸里的鱼突然死了一些，肯定是我的气场出了问题。

刘淳：你是一名大学教师，在你的骨子里又有那么多的现代意识和鲜明的个性，在上课时你用什么样的方式来教学生呢？

李津：每个人都有自己的思维和方法，我开始时不会先给学生灌输什么，主要让学生自己去画，通过学生的画的作品再去观察和分析他是什么样的人，或者他到底喜欢不喜欢画画。换句话说就是在启发学生应该怎么做，而不是给学生灌输应该怎么做。画画本来就应该有一个很宽松和自由的心态，不要搞的特别紧张，在课堂上我发现有些学生不喜欢画时，我直接告诉他你可以去做别的什么。因地制宜非常重要，教书在某种程度上不是学的艺术，应该是教的艺术，好的教师应该是引导和启发学生而不是去伤害他。这就是我与其他老师的不同和本质区别。

刘淳：多少年来你始终进行中国画的创作，那么你是怎样认识和看待中国自改革开放以来的当代艺术现状？

李津：我身边的很多朋友都是从事油画或观念艺术创作的，我跟他们在一起非常融洽。我在他们身上看到的许多东西已经不是画家范畴的东西了，很多画家对做事情的执着和做人的执着分离的非常好。很多艺术家首先确立自己是做艺术的人，然后再去做艺术。在这里人活得并不艺术，你还谈什么艺术？！其实他们也是很直接面对当代的，在他们看来，只有人获得成功之后艺术才能获得成功。我想问的是人怎么成功？通过什么成功？但他们更关注的还是人的成功。画家应该关注的是作品的好与坏，如果作品还不行人怎么能成功？！在有些人看来，人都不成功，那么你所外延的精神、智慧怎么才能成功？这是一个观念的问题。你的结果是什么？你的着眼点在哪里？在当代艺术中有很多人是直接追求结果的，省略了艺术家应该按部就班的环节。仔细想想其实也很不错，但我无论是做人还是做艺术都不会这样，我永远按我的方式去做。有朋友在谈论我时也这样说：只有这样涵养的人才能在家里切菜做饭。

刘淳：是不是你觉得有些当代艺术家虽然获得了某种成功，但他们在精神上活的特别难受？

李津：原来都说假大空这个词是个错误的，而且一直在批判它，其实假大空在中国当代艺术中是最具有原则性的东西，哪一个字做不到都会影响你在当代艺术领域中的份量。假大空是一种境界，分离不开的人你就假不了。有一天我会不会也这样去做呢？假如我在一间非常大的画室里做画，在那么大的空间里画画可能作品户是另外一回事儿了。这就看你需要什么。昨天晚上我跟北大的一个副校长还谈论这个问题，他希望当代人应该千手千眼，牛点儿，一个画家一辈子在案头工作可惜了，废了。你完全可以这样，也可以跨越时间天马行空。小有小的态度，大有大的气量，回过头来再看的时候可能都一样，只是大小之分。再说到根上可能连大小都没有了。所以我觉得有些问题不好多说或者过早下结论都不太好，因为你不在那个场里就很难说那个场里的话。说自己可能更明了和更具体一些，最好的办法是把自己看明白些，你究竟要干什么，这是一个标准和方向。

刘淳：有没有什么新的打算？