是谁收藏了中国的“当代艺术”

 是谁收藏了中国的“当代艺术”

文/匡鹏智

     1993年，由香港汉雅轩画廊张颂仁组织策划的“后89中国新艺术展”在香港成功举办，随后该展览先后在英国、澳大利亚等多个国外城市做巡回展览，这是中国当代艺术第一次走出国门。同年冬，由已故的荷兰人戴汉志参与策划的“中国前卫艺术展”在柏林文化中心举办。此后，中国的当代艺术引起国际社会的广泛关注。也是在同一年，中国的14名艺术家首次参加了国际上最顶尖的展览——“威尼斯双年展”，该展览被誉为“艺术界的奥林匹克”。从此之后，中国的艺术家不断地参加国际上重要的展览，中国的当代艺术开始登上了世界艺术的舞台并呈蓬勃发展趋势。今天，如果没有中国艺术家参加的展览都不能算世界性的展览。但在2003年前，所有参加这些展览的中国艺术家都没有得到中国政府的认可，许多艺术家和作品开始被国外所认识和欣赏，这些艺术家成功的在国外成名。

    到今日，中国的当代艺术已彻底的从地下走到地上并在神州大地呈现出一片繁荣的景象。尽管如此，但在国人的思维意识里，当代艺术往往让他们与血腥、暴力、恐怖、色情、低俗、幼稚、荒诞、无聊、哗众取宠、精神失常、人格不健全等词语联系起来。无可厚非，中国是个古老的国家，拥有上下五千年根深蒂固的传统文化，观念的转变需要一个艰难而漫长的过程。如此，当代艺术很容易被打下这种假恶丑的“烙印”。自鸦片战争之后，国人开始追民主、求自由、习油画、弹钢琴、跳芭蕾、盖洋楼、建教会、崇西医、学电脑、吃西餐、喝咖啡、品葡萄酒、穿牛仔裤、过情人节等，几乎全民崇尚西方的生活方式，后来觉得这些都是好的。面对新生事物，国人首先表现的思维习惯是排斥，而后是看到它实实在在的好处之后才开始接受。很显然，当代艺术是强加在人们的生活方式里面的，它既非古典油画那般赏心悦目，亦非浪漫钢琴曲那般优美动听。

    当代艺术从“地下室”到美术馆，从国内到海外，从无人问津到身价百倍，价格之高让人瞠目结舌，人们对它的情感愈发也变的模棱两可，是既爱又恨，既接受又排斥。从不断的“研讨”与“论文”中，出现了两种极端的意见与看发。一批人大谈“后殖民主义”“艺术的阴谋”“丑态图象”；一批人大谈“要推倒国画的围墙”“解放思想”“彰显个性”，无疑这是一个对艺术缺乏理性思考的时代。

    苏天赐先生晚年在医院病床上写了一篇名为《我站在画布前》上万字的自传性文章，文章中提出了一个重要的观点，他说：“油可厚若凝胶，也可稀释如水。还有既可融于油也可融于水的新质材…于是我站在画布面前，犹如浪子回头。随手打开我的行囊，探取我之所有，不管是得自东方、西方，不问其是油是水，我随意涂抹，铺垫我的行程……”。他的观点是任何材料都是创作手段，都能利用其创造出好的艺术品。吴冠中先生在2007年1月《中国教育报》——“人文天下。博艺”专栏发表了一篇名为《技艺之间 时乖千里》的文章。文章中他说：“艺术之欣赏对象不分国籍，创作手法无国界，唯艺术品位有高低，中西之间永远在相融，在竞争。”吴冠中先生无疑是把苏天赐先生的观点向前推进了一步。其实，我们不妨可以这样说“无论古典艺术还是当代艺术，只要是优秀的艺术，只要是有品位的艺术，都是好的艺术，都是值得珍藏的艺术”。

   据说上古时代，人分尊卑，物分等级，其实今天何尝不是如此呢。传统还是当代，都有优劣之分，取其优，避其劣，乃是明智之举。

   2003年，在法国蓬皮杜文化艺术中心现代艺术馆举办了一场名为“那么，中国呢？”的当代艺术展览。这次展览总结了中国20年来当代艺术的创作与发展。遗憾的是这些展览的作品在中国还没有一个艺术博物馆来收藏。 那到底是谁在收藏中国的当代艺术呢？