现代感与中国美术——浅谈中国现代艺术中的“快”、“俗”、“怪

现代感与中国美术

                                            ——浅谈中国现代艺术中的“快”、“俗”、“怪”

                                                          文波同学

在美术史中，西方的美术在20世界达到了鼎盛。对于21世纪中东西方美术的多元发展奠定了基础，提供了可变的 。在20世纪，西方经历了第二次世界大战，俄国经历了社会主义革命，还有苏美两极格局的对峙······饱受了各种各样的洗礼，社会意识也随之形成了多样的表现。但是这一时期科学技术也高速发展，生产力也得到了极大地提高，像照相写实主义由此兴起，各种艺术流派也随之开宗立派。随着社会的发展，出现了立体主义、抽象主义、野兽主义、未来主义等画派。个画派之间相互反叛与继承，否定发展与肯定，推动了21世纪的东西方美术。尤其是在中国经历了半殖民地半封建社会后，中国人开始了学习先进的思想理念，开始关注人文和艺术。尤其是在改革开放以后，世界各国的文化都涌入国门，一时间中国的文化和艺术也开始了多样化、多极化的、多元化的变化。中国现代艺术的特点也呈现出了“快”、“俗”、“怪”的艺术样式特征。

快

当今的生活我们的确感受到了快：高铁建好了，上午看浦东，下午玩故宫；网络建好了，我在北京游，你在美国看；微博直播了，你在发微博，我在看微博；3G出现了，随时都能发微博·····所有的一切都包含到了“快”的这一行列中。中国的艺术也是毫不犹豫的冲到所有意识形态的前列。

网络作为一个艺术传媒的重要载体，在艺术领域中为艺术传播的速度提供了一个先决的条件。而且当今的高科技手段也为艺术的传播与发展提增添了一对翅膀。网络和科技的在艺术中的应用，使得艺术由两度空间变为了三度空间。网络与科技解脱了艺术家、读者之间的误读的束缚。给艺术家一个声光电全为一体的体验，为读者也提供了虚拟的全方位的立体感受。而且在速度上的传播也成为了所见即所得的感受环境。随之的视觉艺术的发展也随之带动兴起。但是当今艺术中也同样存在着消失的“快”，如同流星飞逝，转眼即逝。

当我说起了小沈阳，犀利哥，芙蓉姐姐·····这些名词大家都不会陌生。因为曾经风靡一时的人物在艺术圈中那是大红大紫，在艺术圈中也是呼风唤雨，如鱼得水，独占鳌头。占绝了网络中的半壁江山。还会记得小沈阳那“pia~pia~”的步履，记得他那穿跑偏的苏格兰情调的裙子；也会记得犀利哥那犀利的眼神，记得那让人欲罢不能的大哥范儿；更会记得那芙蓉姐姐羞赧的笑容，记得那洁白如玉的白牙····一切都会回荡在我们的脑海中。还有大衣哥，苏珊大妈。随之中国的电视广播都炸了锅。什么《非诚勿扰》《我是大明星》·····所以的节目一档档的层出。但是这些艺术形式作为艺术中的快客，来的轰轰烈烈，去的却无生息。在我们眼圈里，不知道在什么时刻已经被遗忘，只有载体提起的时候才能记得那些曾经被称之为“文艺青年”的人们。

俗

文化建设中提出了建设高雅的文化，提出反三俗。阳春白雪，曲高和寡；下里巴人，雅俗共赏。俗成为当今艺术中的一个重要的表现特点是因为当今文化多元化中走出的一个边缘路线。并非不是说俗的就是坏的。自从海派在艺术中追求雅俗共赏的艺术表现方式。中国的艺术家也从来没有放弃过俗在艺术中的表现与强化。毕竟艺术要面向大众，艺术要贴近生活。艺术贴近生活，贴近大众才能被大众接受，才能不处在曲高和寡的状态。艺术的表现更要贴近时代，有一个时代上下文的联系。俗的艺术更能体现出当代形象的的典型。

郭德纲就是把“俗”玩到极致的一个典型。在他的相声中，我们能听到传统的经典，但是更能听到的是百姓喜闻乐见的现实。在相声中运用的语言艺术那是相当的高超。同样是说话，同样是站在台上演出。为什么仍然有那么多的人花钱去买票听德云社的相声呢?原因只有一个：一个雅俗共赏的、与当下产生联系的生活片段，产生了群众们的共鸣。把生活中的一个点和传统的相声这个点相联系。做到雅俗共赏，做足了相声艺术的味道。把一个“俗”运用的恰到好处。

当今的审美好恶也趋向于日常的生活。何家英的工笔人物在中国当代那应该是响当当的。但是他的画里面除了高超的染功之外能够够体现的是当下生活中一些小的情节的再现。他的《舞憩》不就是生活中一个场景的再现，表现的人物也是如此的恬静。而且在济南最近几年的时间，兴起了一个很俗的的美术形式——墙绘。自从2009年中华人民共和国第十一届全运会在济南召开后，济南的大街小巷都让我们这一帮学美术的学生画上了我们自己都认为很俗的墙体画。随之发展起来的还有室内的墙绘，电视墙。百姓中都喜欢了这种俗俗的东西，被大众慢慢的接受。

怪

二十世纪的美术是荒诞的，怪谬的。而今中国的艺术仍然是在反叛中国的传统与传承。再背叛着中国所有的一切，在表现着自己，在表现着自己那独树一帜，独一无二的艺术表现形式。中国现代的艺术家在寻找了属于自己的符号和语言，运用各种的作画方式和材料。或者把色彩做足，或者把线条做出字的味道·····但是他们都是在用一个怪的的表现方式间接或者是直接表达自己的民族意识。尤其是行为艺术盛行之后，中国也兴起了怪风。安迪沃霍尔的波普艺术运用在中国也产生了巨大影响。尽管西方对中国的艺术冲击很大，但是中国人野四毫不气馁的在易俗河道路上求新求怪。

赵无极接受了波洛克的影响，具有极高的独创性作品中揉进了取自中国商代的青铜器和甲骨文等符号，就为了表现出中国艺术中“书画同源”的观点其怪怪的组合却是中国艺术中的创新。找到了中国书法，青铜器，甲骨文着中传统的点与西方油画这一个点结合。

徐冰更是艺术上的怪人，中国自从受到外来文化冲击的时候。面对传统与创新，徐冰做出了更为人感觉怪诞的事情。他的天书享誉全球，他的书法世人皆知。中国文字符号中这个点引申出的世界艺术的水平。中国书法的传统与世界语言的结合。两个点之间的联系就这样创立。

所有的艺术家在反叛着传统，而且在走着怪路。中国四大发明指南针、火药、造纸术、印刷术这些传统的都已经实践。徐冰改造着印刷，吕胜中运用了造纸术，张国强运用了火药。一个个给人的是震惊，给人的怪异和差异。

艺术的发展是不可预测的，我们谁也不知道中国现代的艺术在当今发展如此分丰富和多元。也许中国在未来会走形传统，恪守中国古典的滑轮章程，也有可能会是对中国传统的完全否定。中国的文化建设已经提到首要的位置，文化的建设更离不开文艺的发展。更离不开美育。美术教育或许将成为中国的必修。