李津：借用绘画滋养情境(6)

刘淳：“家常化”有日常的因素但又不是“日常化”，在生活中你又是一个非常“家常化”的艺术家，那么你在这种“家常化”中强调的是什么？

李津：作品的“家常化”和人的状态联系在一起的，你说的很对，在生活中我就是一个非常“家常化”的人，买菜做饭养花喂鸟过日子其乐无穷。所以作品中的“家常化”其实并不是我在刻意追求什么，而是我现实生活的真实写照。有人关注中国社会问题，有人关注历史或其它什么，我关注的就是我身边发生的事情，是一种特别家常的东西。我对这些东西有一种无限的乐趣，或者说是一种生活中的自娱自乐吧。这些年身边有很多朋友，人缘也很不错，可能都跟这些有关。就是说活得特别充实，脑子里满满的，一点儿都不空。说到底都是生活最本来的面目，并不是你用什么工具或换什么方式才能怎么样的问题。

我经常反问自己：你还有没有饥饿感？当你闻到炖肉的香味儿还有没有吃的欲望？就日常生活而言，滋味、触摸、香气等是人不能丧失的东西。这些年我不断地、一笔一划地做这件事，我觉得这个过程就很美。比如一道菜，应该放多少油、多少葱花什么样的调料香气达到什么程度火候多大什么时候出锅，可能描述的时候什么都不是，空的，但你听着特满足。画也是这样，当你铺开纸要画的时候连你自己都没有乐趣，没有可炫耀或滔滔不绝的东西，那你在干什么呢？！

刘淳：没错，见其画如如见其人，或者说见其人如见其画。我也能感受到当你回到家的时候的那种感觉，但更重要的是你还有一颗最平常的心，这是你保持良好创作状态的基本前提。

李津：看我的画，也许会有一种感觉，我所描写的，大多是平日的生活，是生活中的某些情趣和细节，多少有一些关起门来过小日子的感觉。比如，我喜欢外面下着大雪，屋中炉火正旺，煮上一锅肉，暖意拥身、香气扑鼻，那种感觉特别踏实。其实，在我们周围有很多东西用不着加以渲染只需留意就很美了，越是平常的东西，越容易与人拉近，，这正是我乐意表现的。我只是借助绘画这种形式来滋养情境，寻找快意。在当今这个求速度、讲效率的时代里，多一份闲情，就多一些乐趣。我喜欢简单的、透明的、轻松的感觉。

刘淳：多少年来，你炒菜做饭烹饪已成为大家赞不绝口的美谈，而且水平超人，怎么就有了这个喜好？

李津：首先喜欢吃，这是个前提，不喜欢吃的人肯定不喜欢下厨房。后来发现做的过程同样非常好玩儿，吃只是结果，但很多做的过程你根本不知道，真琢磨的话非常有意思。从做到吃这个过程给自己增加了许多满足感，这个道理和画画一样，完全是你自己一点一点调理出来的东西，追求是一样的。从某种角度说同样是一件作品。

刘淳：作为一名中国画家，十几年来你一直身值于中国当代艺术之中，从这个角度又怎样看待当前中国画的现状？

李津：如果从这个角度来审视中国画，我觉得有一点不太对劲儿，跟古人或前人相比，中国画里的那种飘逸、自然，还有整个发挥性或书写性、特别情绪化的东西没有了，跟笔端和纸接触、就是手感的东西没有了，或者说实在太少了。如果说中国画已经偏离传统的话，这些东西已经偏离传统了。所谓的传统是人们在自娱自乐当中体现美感和自己的心态，但我的追求肯定不是这样的。在当代艺术中，国画装饰的东西过多了，掩盖真实的东西太多了，整个一片花里胡哨，比较麻烦。中国传统绘画中强调人文精神，我想过去是这样，今天也应该这样。这种精神是应该永远延续下去的，只是在每个不同的时代中，画家应该把握什么的问题。

刘淳：在你的作品中，我从没有看到有社会批判的迹象，为什么不把自己溶如到这样一种潮流之中去呢？

李津：画画是人选择的一种生活方式，如果这个定义还成立的话，那么我的作品本身就有一种社会性在其中。在这个问题上永远有两种人，一种是进入，另一种是退出，退出的人也是社会决定你的态度。这样，寻找安稳、寻找自我满足就成了这类艺术家的精神追求。一个人突然在家里猛做饭、猛养花养鱼什么的你很难说他跟社会没有任何关系，其实我的很多的东西并不是主流的，或者说更有一种逆的因素。

刘淳：我看得出在你的骨子里有一种真正文人的气质和精神，那么在当下的社会环境中你却在家里过热日子，是不是有一种逃避的心理？

李津：主观上应该有逃避的因素，就是说我对政治的厌倦可能跟我的家庭有关，包括政治上的态度也是一样的。从小看这些东西和听这些东西太多了，就是这样的家庭，已经有很强的逆反心理，所以我现在是有意在回避这些问题。所以我尽量不在这方面寻找敏感，比如我跟关心政治的艺术家在一起聊天谈问题，我一点都不比他们慢，但我不会去参与。逃避同样是一种态度。有一点我必须强调，作为一个当代的画家，一定要画得好，这是你作为画家的前提。语言上不应该有什么障碍。再一点是你要表达的欲望和热情必须充足，否则就很苍白。