透视美术教学 反思课程改革

  透视美术教学 反思课程改革

2009-12-02 14:06:32  

学生喜欢唱歌，却不喜欢上音乐课；学生喜欢画画，却不喜欢上美术课。艺术的教育美感一旦消失了，还剩下什么呢？美术教育的目标是什么？培养画家还是审美型、创新型的人才？《美术课程标准》将义务教育阶段的中小学美术课程划分为四大领域，即“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”、“综合・探索”等。可以说，这四大领域的划分确实很科学，体现了以人为本、以学生发展为本的理念，掀起了新一轮课程改革和全面实施素质教育的热潮。可是，透视目前美术课堂教学，存在着种种误区，出现了不少人偏离了新课程改革的方向，从一个极端走向另一个极端，确实也是令人忧虑的。具体说来，体现在以下几个方面：

一、        观念保守僵化，无法突破陈旧模式

课程改革，是一次革命。传统之中的精华固然需要继承，但是陈旧落后的弊端如果熟视无睹的话，那确实是我们教育的悲哀。

学习美术，不仅仅是学习技法。不可否认，技法训练是美术学习的根本，在造型表现这个领域之中，技法教学是很重要的。强调技法教学本身并没有错，关键的问题就是要这个基础上，如何引导学生掌握训练的方法，激发学生的学习兴趣，真正地爱上美术的学习，而不是简单被动地学习，机械地训练。纵观目前的中小学美术教学实践之中，确实有不少教师，紧紧地抱住传统的模式不放，不管遇到多大年龄的学生，一律都是按部就班地实行“四部曲”：临摹、写生、再临摹、再写生。学生成了应试考试的机器。应该客观地说，这样的训练确实可以学到基本功，特别对美术造型能力方面的表现也是很有帮助的。可是，一味地采用这样的模式，学生就会成了机械化训练的工具，没有了个性和创造，对审美和创造缺乏应有的评判水准，久而久之对美术学习产生不了大的兴趣。

寒假时，遇到一个国内某美术专业院校毕业的学生，面对创新设计作品一脸茫然，面对作品创作不知所措，面对名作无法欣赏的时候，确实感慨多多。他说：“在现在的教育模式中，我们只学会了写生和临摹。对于创作，基本上就是东搬西凑。”如果是应付平时的展出什么的，或许还马马虎虎，如果需要什么纯粹的创作，那就无可奈何了。假如这只是少数现象，那可能说明不了什么。可是如果这是大面积的现象，那确实值得我们反思了。当今社会发展迅速，各行各业都急需创新型的人才，而美术教育方面的创新人才显得更为重要。

儿童美术教育与高考机械性的强化训练混为一谈。久而久之，就会渐渐地被动了，甚至麻木了。单调重复的线条训练，我们可以对他们说训练基本功，但是在训练基本功的同时，我们一定要将基本功的训练和培养学生的想象创造有机地结合起来。少儿美术的学习，不能走成人化的道路，应该在自由、轻松、创造的情境之中感受美和创造美。

观念的保守，训练模式的僵化，让原本充满美和乐趣的艺术教育不再快乐，原本属于孩子的那份天真荡然无存，这不是真正意义上的美术教学。正是因为这样，现在不少美术院校的毕业生走出校门之后为什么很难独立设计和完成作品了。原因当然很多，但是最重要的原因不能不说在这里了。

二、        完全歪曲偏离课程标准，盲目放手，弱化基础训练

从一个极端走向另一个极端，那就是有不是好教师将新课程内容给弱化了，甚至完全不重视，学生想怎么表现都可以，没有了审美的标准，没有了技法指导和必要的引导，让学生找不到前进的目标。

美术教学过程的造型基本功训练，应该说是一个积累的过程，是一个循序渐进的过程。新课程在倡导学生自主学习并不等于完全放手让学生随便表现，盲目涂鸦。什么时候，艺术教育的过程，从“有法”到“无法”境界的过程都是非常正确的。

有个美术教师上一节课题为《可爱的家乡》时，竟然对学生说：“这节课我们来画自己的家乡，大家想画什么样的房子都可以。”家乡的等于房子？房子怎么画都可以？那老师竟然这样放手？学生从这节美术课之中学到了什么？如果说要教学生画房子的话，就必须要分析房子的基本结构，类型，引导学生观察和表现房子才对呀，教师只抛下一句话就放手了，学生就能够学到美术绘画的表现手法了？有这样便宜的事情吗？结果呢？学生画什么都说好，没有了目标，没有了重点和难点，可以说学生毫无收获可言。

三、        急功近利，让学生成了获奖考试的工具

学生需要鼓励，这是自然的。特别在当今浮躁的现实生活之中，不少家长和老师为了迎合某种需求，在学习美术的过程中，不少教师将学生当作获取功利和应付考试的机器，完全不顾学生的艺术素养和发展，大量抄袭他人的作品当作所谓的创作比赛，完全脱离了孩子的个性和表现。你瞧，练习书法的，整天就练习那么几个字，当作获奖的法宝，学画画的，东拼西凑到处临摹作品来应付。中学的高考素描强化训练，小学幼儿园的书画训练等等，更是如此。应该说，训练造型基本功是必要的，但是对于更好多的中小学学生来说，更多的美术教育应该是要着眼于审美素养、想象能力、创造能力方面的培养。为了技法而技法，无法将技法有效灵活地运用在实践之中，不能不说是很遗憾的事情。通过一定的基础训练是必要的（入线条、色彩知识、观察方法、表现方法），根据实际，这个阶段不应该完全我们应该孤立存在的，而更多的时候需要融合在美术教学的审美创新活动之中，只有这样，学生的兴趣才能保持长久，从内心之中感受到艺术审美的魅力所在。