透视美术教学中的非“美术”现象

在新课程的视野下，美术不再是一门独立的学科，它与其他学科有着千丝万缕的联系。新课程倡导的教学目标三维化、教学内容综合化、教学方法多样化，使原先较为单一的美术教学模式呈现出贴近学生生活、关注社会现实、学科间相互融合的欣欣向荣之态势。回眸美术新课程改革，由于美术教师对“大美术”教学观的推崇和对学科整合的误解，使当前的美术教学脱离了传统美术教学的优势，部分美术教师不再把美术知识与技能大量地呈现在美术课上，出现了一些形式化、片面化、绝对化的做法，把课堂教学行为变成了游离于美术文本之外的“花招”，偏离了美术学科的本位。

　　新课程改革不是对传统教学的“格式化”，也不是全盘“拷贝”，而是在继承中不断创新。但审视现今的美术课，在课堂开始变得热闹起来的同时，课堂上的“美术味”越来越淡：要么是精美的FLASH动画，让人眼花缭乱；要么是娓娓煽情的文学语言，给人以矫揉造作的感觉；导致了美术课从有“术”无“美”走向有“美”无“术”。大量的非“美术”现象充斥着美术课堂，使美术教学逐渐空泛和虚化，学生的美术素养正在逐渐缺失。

　　一、科学课倾向

　　随着美术新课程的全面推进，美术教育的发展趋势正由教师中心向学生中心转变，教学内容也由单一的技能、技巧训练向综合化的人文性知识转变。落实到美术课堂教学上，要求美术教师在有限的时间里，促使学生比较全面地把握美术的特征、了解美术表现的多样性以及认识美术发展规律与趋势。知识传授的综合化使学科之间架起了桥梁，但在具体的实践中，也出现了美术课知识传授出现偏差的现象。

　　例如一位美术教师在上《春天的花》一课时，她不是从美术课的角度对花进行讲解，而是过分注重对花的知识的讲授。在一堂课的很长一段时间里，给二年级小朋友讲起了花的知识：如花的结构、花的种类、花的用途等。这位美术教师向学生出示了各种各样的鲜花，让学生进行辨认。在引导学生对花进行仔细观察的同时，还让学生用手触摸花瓣、花蕊，让学生通过花蕊的观察分辨是雄花还是雌花……这样的教学设计，给人以十足的科学课味道，使人觉得这是在上科学课，而不是美术课。

　　学生的审美意识、审美情趣和美术能力是否得到形成和提高是美术与其他学科整合的先决条件。笔者认为，学科整合不单单是教学内容的机械叠加，而是一种无痕的教学，是对美术教学提出的更高层次的要求。因此，教师要避免在美术学科教学内容的构成上，或只重视知识的传授，而轻视美术创作的技能训练；或又走向另一极端，只重视作品的鉴赏而忽视技能训练与实践能力的培养。强调学科整合要避免丧失美术学科的艺术属性，否则会物极必反。

　　二、故事课倾向

　　在对美术作品进行讲解时，很多美术教师往往会着眼于从所要表现作品的形式美入手进行教学。由于教师单纯的讲解会使学生对美术作品的理解不深，教学效果也不明显，于是很多美术教师就选择一些生活化的、与作品相关的故事，在教学中加以灵活运用，使学生加深对美术作品内容的理解。但在很多时候，教师在引导学生通过对故事的了解和对具有典型意义的画进行欣赏讲解的过程中，由于没有正确处理两者之间的前因后果，而将美术课上成了故事课，使教师削弱或放弃了从造型艺术角度对学生进行美术作品的指导，违背了教学的初衷。

　　例如一位美术教师在教《鞋子》一课时，他为了激发学生对鞋子写生的兴趣，先给学生讲了一个侦探利用鞋印破案的故事。这位美术教师从作案人跳窗逃跑时在窗台上留下的脚印入手，对侦探如何通过窗台上的脚印来推测作案人鞋子的尺寸和款式以及对侦探如何通过鞋子的尺寸来推测作案人的身高、体重和走路的样子等过程作详细的讲解。这位美术教师的精彩讲解使学生个个都听得津津有味，仿佛看了一部精彩的破案大片；但从美术学科的本位去探究教师的教学行为，则显得实在太离谱。

　　美术活动是一种技术训练。从这一点出发，笔者认为美术在本质上是一种动手的实际操作活动，旨在培养学生一定的描摹和制作能力。同时，美术也是一种以能力为本的教育，其着眼点是通过美术活动使学生掌握基本的美术知识和技能，培养学生的感受性、形象思维、对作品的创作能力以及对造型的表现力。因此，美术教师应对自己的教学行为有一个较为清醒的认识，针对四个不同的学习领域，采取灵活的教学方法，张扬学生的个性，丰盈学生的人格。要从继承中创新，善于、敢于改变原有的教学模式和方法，积极引导学生从多角度学习、欣赏、评述美术作品，从而使教师教得生动，学生学得主动。

　　三、活动课倾向

　　《美术课程标准》指出用形体表达自己对美术作品的感受和认识，为的是给学生一个开放的表达方式，并以此加深对美术作品的体验和印象。如果学生愿意用表演的方式——如动作、舞蹈、喜剧等进行表达，应当受到鼓励。基于这样的认识，很多美术教师就纷纷发动学生运用肢体语言进行美术教学活动。但是，在学生动起来的同时，教师往往会把针对教学内容的科学预设抛在了脑后，使精彩的动态生成变了味。

　　美术是以视觉感受为主的艺术。教师从活跃课堂教学气氛的意愿出发，采用调动学生的肢体语言来加深对艺术作品的体验，本无可非议，但是有一个问题必须明确，那就是美术是以视觉的感受为主，其他的感受只是为了辅助和强化视觉感受，千万不能喧宾夺主。教师如果过分强调动觉、听觉、触觉，课堂看起来热热闹闹，但往往形式貌似新颖效果却华而不实，学生在视觉上应得到的东西更是一无所获。另外，让学生动起来，不应当是表面的、外在的；而应当与教师的引导同步，使学生的思维处在活跃状态，这才是内在的和深层次的。动静结合，收放适度，动之有序，动而不乱，教师既放得开，又收得拢，让学生玩得到位，创作也到位，这才是新课程所倡导的课堂活起来的理想境界。

四、品德与社会课倾向