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( 2006-10-18 20:19:39)

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郑州市2006—2007学年美术教学指导意见
 郑州市教育局教学研究室美术科
 
 7—9年级
 一、7—9年级教学指导思想
 美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课程的价值体现在：陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承和交流，发展学生的感知能力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识，促进学生的个性形成和全面发展。美术教学指导思想是认真把握美术新课程标准，体现素质教育的要求，使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术，弘扬民族文化,对世界多元文化宽容和尊重；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。
 教学中要加强美术学习活动的综合性和探索性，学习过程的研究性和合作性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，并与相关学科紧密结合。教学中注重对学生思维能力和动手能力的培养，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增长知识和见识，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。   学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
 二、7—9年级教学重点难点
 《美术课程标准》是根据美术学习，以活动方式分成四个学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域，教学重点难点有以下几方面。
 1、“造型、表现”领域应突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科知识的倾向，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法。有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
 2、“设计、应用”领域应主要培养学生形成设计意识和提高动手能力，教学内容的选择应贴近学生的生活实践，联系社会，加强趣味性和应用性。了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
 3、“欣赏、评述”领域应注重学生的积极参与，发挥学生的主体作用。利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。多角度欣赏和认识,美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
 4、“综合、探索”领域应突出美术与多学科、美术与现实社会的联系，注重以学生为主体的研究和探索。调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
 三、7—9年级教学中应注意的问题
 1、美术教学要创造性地使用教材。教师应根据各校的实际情况，及时调整、增减和整合教材内容。同时教师要关注学生学习生活的实际，内容选择应贴近学生的生活。有效的开发校本课程，丰富课程新资源。
 2、美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
 3、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
 4、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
 5、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
 6、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
 7、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。培养学生的参与意识、合作精神、探究能力和交流表达能力。
 8、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,激发学生学习美术的兴趣。
 9、注意多媒体、网络技术等现代信息技术的熟练正确运用，善于分析、运用和组合各种媒体，发挥最大的教学优势，提高课堂效益。教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行相互交流。
 10、建立人性化、规范化、科学化的评价方式，美术评价是教学的过程而不是教学的结果。评价要重视个体的独特性、时期性、可改变性，关注学生的发展潜能，帮助学生认识自我，建立自信，发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上有所发展。教学中注重评价体系的形成，评价方式尽量多样化，发挥学生自评、集体互评和教师评价的作用。过程性评价和考试评价有机结合，进行综合性评价。
 四、7—9年级教学进度
 七年级上期进度与考试安排：
 1、教材1—7页为“欣赏与评述”教学内容，认识不同形式的美术作品，明确什么是美术，学习怎样欣赏评述美术作品。
 2、教材8-11页为“造型·表现”教学内容，学习手绘线条图像的表达方法，掌握手绘线条在生活中的运用。
 3、教材12-14页为“造型·表现”教学内容，学习生动的小泥人、雕塑自己的形象，学习泥塑的造型方法，培养泥塑造型能力。
 4、教材15-19页为“设计·应用”教学内容，学习电脑设计方法，设计“未来的我”。学习手工制作方法，大家动手做条龙。学习对印的方法，体会对印的乐趣。
 5、教材20-24页为“设计·应用”教学内容、学习生活中色彩的搭配，学习服装的色彩搭配。掌握一般的色彩搭配方法。
 6、教材25-32页为“综合·探索”教学内容，学习策划一次校园活动，练习面具设计制作，设计吉祥物，宣传品的设计制作，校园活动竟标（考试）
 7、教材33-40页为“地方教材”学习钢笔速写的画法。
 七年级下期进度与考试安排：
 1、1—7页为“欣赏与评述”教学内容，欣赏与评述“捣练图”,学习艺术源于生活，高于生活，理解美术作品的表现方法。
 2、教材8-11页为“造型·表现”教学内容，学习手绘线条图像的立体图象的表达和物体空间的表达，掌握手绘线条造型方法。
 3、教材12-13页为“造型·表现” 教学内容，学习单色版画造型方法。
 4、教材14-17页为"设计·应用"教学内容，学习纸的立体表现，纸浮雕的设计制作。
 5、教材18-23页为"设计·应用"教学内容、学习民间的色彩的搭配，学习商品包装的色彩搭配，掌握一般的色彩搭配方法。学习电脑设计方法，用电脑创造满意的色彩。
 6、教材24-32页为"综合·探索"教学内容，学习策划一次出游活动，练习旅行团旗帜和标志设计制作，练习帽子和文化衫的设计制作，练习旅行袋和包的设计，出游活动综合展示。（考试）
 7、教材33-40页为“地方教材”学习字体变形方法，欣赏龙门石窟雕塑。
 八年级上期进度与考试安排：
 1、教材1—7页为“欣赏与评述”教学内容，欣赏与评述外国美术作品“春”学习美术是人类文化的造型载体。
 2、教材8-9页为“造型·表现”教学内容，学习手绘线条图像，物象的多视角表达，掌握手绘线条造型方法。
 3、教材10-15页为“造型·表现” 教学内容，学习中国画造型方法，一版多色版画制作，学习绘画造型方法。
 4、教材16-19页为“设计·应用”教学内容，学习纸的联想-坐椅设计，生活用品设计，掌握纸立体的组合。    5、教材18-23页为“设计·应用”教学内容、学习现代绘画的色彩搭配，学习居室的色彩搭配。教材32页学习用电脑设计有趣的画面，体会奇异的结果。
 6、教材24-31页为“综合·探索”教学内容，学习布置理想的家居，练习柜架陈设的艺术设计和美化生活的装饰布设计，练习我的小天地立体纸模型设计制作。（考试）
 7、教材33-40页为“地方教材”学习“武之美”练习钢笔速写的画法。
 八年级下期进度与考试安排：
 1、教材1—7页为“欣赏与评述”教学内容，欣赏石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟，学习艺术与科学，了解艺术与科学的关系。
 2、教材8-13页为“造型·表现”教学内容，学习中国山水画的意境和中国画的形式美，用电脑画“山水画”。
 3、教材14-17页为“造型·表现” 教学内容，学习陶艺创作，学习雕塑的表现方法，学习明暗与立体的表现。
 4、教材18-21页为"设计·应用"教学内容、学习视觉传达的色彩搭配，练习现代产品设计的色彩搭配。
 5、教材22-20页为“综合·探索”教学内容，学习人文奥运，练习体育题材美术作品与纪念品设计，练习体育场馆设计，创作我们身边的体育活动。（考试）
 6、教材30-32页为为“欣赏与评述”教学内容，学习艺术品的收藏和拍卖。
 九年级上期进度与考试安排：
 1、教材1—7页为“欣赏与评述”教学内容，欣赏外国美术作品《加莱义民》，学习艺术的多元化。
 2、教材8-13页为“造型、表现”教学内容，学习风格多样的静物画，学习色彩丰富的风景画，学习漫画。
 3、教材14-21页为“设计·应用”教学内容、学习电脑设计，巧用立体图形创作软件，处理文字和图形。学习公共设施的色彩搭配，学习环境设计色彩的搭配，发现与创造立体造型。
 4、教材22-32页为“综合·探索”教学内容，学习小区规划畅想，练习形象图表设计，练习公益招贴设计，（考试）练习公共设施设计，改造我们的校园。
 7、教材33-40页为 “地方教材”教学内容，学习家乡的河，欣赏青铜艺术。
 九年级下期进度与考试安排：
 1、教材1—7页为“欣赏与评述”教学内容，欣赏雕塑兵马佣群，学习继承和发扬中国美术的艺术传统。
 2、教材8-11页为“造型、表现”教学内容，学习环境雕塑，设计制作环境雕塑。
 3、教材12-22页为“设计·应用”教学内容、学习黑白装饰画的美感，学习传统艺术的色彩搭配，建筑艺术的色彩搭配，电脑设计未来在召唤，关注身边的广告设计。
 4、教材23-32页为“综合·探索”教学内容，学习我们身边的美术遗存，探究书籍的奥秘，书籍装帧艺术，藏书票与书签设计，毕业纪念册设计。（考试）

郑州市美术学科高中艺术（美术）欣赏课教学指导意见
 一、教学指导思想
 普通高中美术欣赏课，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上，将知识与方法向更高层次的延伸与拓展。普通高中美术欣赏课具有人文学科的特征，教学中要注重培养学生实现下列价值：陶冶审美情操，提高生活品质；传承文化艺术，弘扬人文精神；激发创新精神，增强实践能力；调节心理状态，促进身心健康；拓宽发展空间，助益人生规划。
 二、教学重点难点
 普通高中美术欣赏课通过鉴赏古今中外优秀美术作品，使学生了解中外美术发生发展的基本轨迹；了解美术在不同区域的文化含义、历史变迁和风格特征，获得相关的美术知识；学会欣赏、鉴别与评价美术作品，学会对美术现象做出判断；热爱祖国优秀的文化，尊重和理解世界多元文化，提高审美与鉴赏的能力。教学重点是：培养学生学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养。
 三、需要注意的问题
 1、美术欣赏课是普通高中必修课程，总学时为34课时。可以安排在高一或高二年级分段进行。授课形式以常规教学班为单位，必要时也可以合班上课。高中美术课程既要体现基础教育的特征，又要与义务教育美术课程和专业院校的美术课程相区别。美术欣赏课是考查学科，考查成绩纳入学生的考试成绩范围。
 2、本次课程改革的重点之一是如何促进学生学习方式的变革，倡导自主学习、合作学习和探究性学习。美术教学中必须着眼于学生潜能的唤醒、开掘与提升，促进学生的自主发展；必须着眼于学生的全面成长，促进学生认知、情感、态度与技能等方面的和谐发展；必须关注学生的生活世界和学生的独特需要，促进学生有特色的发展；必须关注学生终身学习的愿望和能力的形成，促进学生的可持续发展。学生的学习方式的变革必然引发教师教学理念、方法的系列变化，教学中要认真研究、探索教育教学方法。
 探究合作学习方式的比较和应用。
学习方式  美术教学理念  学生参与状态 
引导
自主
学习 1、 加强教材阅读能力和范例欣赏能力的培养。
2、 独立主动地尝试模仿性或改进性的美术鉴赏、评述。 ·在“信息丰富”的情境中，循序渐进地浏览式阅读教材、资源；
·在“问题导向”的情境中，探究式地阅读欣赏范例；
·在“目标任务”的情境中，选择性地阅读教材、资源与独立鉴赏、评述。 
引导
探究
学习 1、学会观察、比较、发现，鼓励争论、敢于提出问题；
2、关注深层次兴趣，体验美术研究性学习； ·对美术资料范例进行宏观与微观的比较，并提出疑问；
·对美术作品或美术现象进行分类比较，找出异同点；
·体验鉴赏、评述过程中独立或合作的创新要素； 
引导
合作
学习 1、培养小组分工合作的技能与团队竞争意识；
2、关注小组美术鉴赏、评述过程中的合作技能与成果分享。 三种团队鉴赏、评述的活动方式：
·接力分工式——体现个人的角色互动性、持续性、独立性的特征；
·单元组合式——体现小组间平等性与协调性合作的特征；
·主体构成式——体现学生主角和学生配角的协作性特征。 
 3、要注意深入研究教材，加强教学设计；要把握教学重点，不要随意选取，偏离教材的主要内容，如美术语言、美术基本知识、美术创作方法和美术发展规律等基础性内容。此外，对于配套教参辅助材料缺乏的情况，建议各教研协作区内教学资源共享，或因地制宜利用各种当地课程资源，开发出具有本校特色或本人特色的美术课程。合理利用与开发美术课程资源，要立足根植民族传统文化的精华，以丰富多彩的河南民间美术文化资源，激发美术教育鲜活的灵性，促进学生超越教室与课堂，走入自然与社会生活，并充分利用郑州教研（美术）网，以共享资源，利用河南乡土美术教材内容充实教学。
 4、普通高中教科书《美术》（必修）人教版教材是实施《普通高中美术课程标准（实验）》前的老教材，在教学实际中发现这本教材比较注重专业本身的系统性和知识点的完善，求全求深，而与其它人文学科融会不够，没有形成更为开放的知识环境；过于注重传统经典的内容，反映当代艺术现象的内容不多，美术教育与时代联系不够；对艺术在当代社会生活的影响没有足够的关注，近于空白；不加注意可能导致教学方法手段的雷同单一，形成程式化的教学模式，各学校教师在使用本教材时可以结合新颁布的《普通高中美术课程标准（实验）》精神进行拓展性教学探索。
 5、美术欣赏课是教育部颁布的普通高中必修课程，在实施素质教育中有着不可替代的重要作用，各普通高中学校在美术课程开设中，不得借助任何理由以技能、技法教学（如：素描、色彩、艺术设计等）取代美术欣赏课教学，在开设美术特长班、美术专业班的普通高中，应当按照教育部规定开设美术欣赏课。考虑到学生如果能够亲自体验美术技法，尝试美术作品的制作将有助于对美术作品的欣赏和理解，建议各学校教师要创造条件举办美术技法讲座、开办美术第二课堂或兴趣小组，满足学生个性化需求，提升普通高中美术欣赏课教学质量。
 6、充分利用各种现代化的直观教学手段，最大限度地强化学生的视觉审美感受。创造条件使课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览、访问民间艺人、开展校园文化等活动相结合，使美术欣赏教学与课外、校外的美术教育活动相衔接。
 7、普通高中美术欣赏课评价是促进学生全面发展，改进教师的教学方法，促进美术课程不断发展的重要环节。应针对教学实际，建立开放性、多元化的评价体系。建议要重视学生的自我评价，注重学生美术鉴赏命题论文及研究性学习报告的评价，学生在美术欣赏课活动中表现的评价等多种评价方式（可按“基本要求”、“较高要求”、“研究拓展”等三类层次进行评价）；同时也强调美术教师对自己的教学行为进行分析与反思，并结合美术协作区教师之间互评或通过与他人的对比来评价自己，及时记录教学体会、教学成果及需要完善和改进的方面。
 8、普通高中美术欣赏教学因其教学活动的特殊性（多数学校美术教师数量少、新任课青年教师多、高中美术欣赏课相对其它学科开设时间短、知识容量大及教学难度大、少数教师还存在重美术技能教学轻视美术欣赏教学的现象等）更应加强高中美术协作区教师之间的教研交流。在教研中，协作区要认真组织协调各学校之间的教研活动，定期学习研讨举办学术专题讲座;组织集体备课、说课;互相观摩听课;定期组织教师艺术考察、写生，组织专业技能提高交流，做到教研工作经常化、专业化、科学化、规范化。充分发挥老教师的传帮带作用，培养一批青年骨干教师，使我市高中美术教研活动、美术教学工作充满活力，走在实施新课程的前列。
 9、普通高中美术欣赏课的研究性学习可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，使美术教育与人文学科与时代发展相融合，增加学习活动的实践性和社会性，使艺术教育真正有利于提高学生的综合素质和综合能力。研究性学习可以依托郑州地区的优越文化环境，充分利用社会资源，通过博物馆、美术馆、图书馆等文化场所，拓展美术教育的巨大空间和多种途径。各学校教师要创造条件、开展试验教学。
 10、利用社会资源进行研究性学习的重要意义，不仅在于拓展学生的视野，促成学生综合拓展性的学习活动，同时，在考察研究活动中，通过查寻资料、收集图片，归类分析、调查研究 报告写作等活动中，学生对具体的研究方法和途径有了切身的感受，这种经历对提高学生综合学习能力具有不可替代的作用。研究性学习可与相关学科合作进行或请相关学科老师参与指导。
 四、教学进度与考试安排：
 上学期进度与考试安排：
 1、导言（美术谈话）
 2、中国古代工艺美术欣赏；
 第一讲：陶器艺术
 第二讲：瓷器艺术
 第三讲：青铜器艺术
 第四讲：织 绣 玉 器 漆 器
 3、中国古代雕塑艺术欣赏；
 第五讲：陶塑艺术
 第六讲：石雕艺术
 第七讲：彩塑艺术
 4、中国古代绘画艺术；
     第八讲：古代人物画
 第九讲：古代壁画
 第十讲：古代山水画
 第十一讲：古代花鸟画
 第十二讲：现代人物画
 第十三讲：现代山水画  花鸟画
 5、中国古代建筑艺术；
 第十四讲：宫殿建筑
 第十五讲：园林与民居
 6、中国民间美术；
 第十六讲：民间美术欣赏
 7、期未考查：中国美术鉴赏命题论文
 下期进度与考试安排：
 8、外国传统工艺美术：
 第一讲：传统工艺美术
 9、中外现代设计艺术
 第二讲：中外现代设计艺术（融入校本教材）
 10、外国雕塑欣赏
 第三讲：世界文明古国的雕塑
 第四讲：文艺复兴时期的雕塑
 第五讲：近代雕塑
 第六讲：现代雕塑
 11、外国绘画艺术
 第七讲：文艺复兴时期的绘画
 第八讲：古典主义绘画
 第九讲：浪漫主义绘画
 第十讲：现实主义绘画
 第十一讲：印象主义和后印象主义绘画
 第十二讲：现代主义绘画
 12、外国建筑艺术欣赏
 第十三讲：神庙、教堂与陵墓建筑
 第十四讲：现代建筑艺术
 13、中国现代雕塑、建筑艺术
 第十五讲：中国现代雕塑、建筑艺术（校本教材）
 14、机动课时：可作为校本教材课时
 15、课程结业考查：美术鉴赏命题论文或研究性学习报告