美术教学中的创意

创意美术教学之我见——

创 意 ，有 什 么 不 可 以！

  南京市小西湖小学  刘佳

各位老师：

下午好！很高兴今天能在这里和大家一起分享一些美术教学上的心得让我们先来看一段视频，轻松下吧！这段视频其实不是用长镜头拍摄的，而是定格动画，也就是一张张照片快速播放之后的效果，用了222件T恤。相信大家看完不得不说上一句“太有才了！”其实我想说，“太有创意了”！在这个为求个性而追逐与众不同的社会中，无论生活还是教学都太需要创意了。

创意已经成为一种时尚，从街头涂鸦到手绘DIY，越来越多的人们开始关注起这个领域。就连我一个上小学的侄女，有一天也兴奋的拿出一件被她剪烂衣边，胸前画上卡通小猴的T恤，告诉我这叫创意！

一、什么是创意？

创意一词耳熟能详，每每听见，总让人心中一颤，仿佛这个词的背后总会迸发出让人意想不到的惊喜，随之而来的将会是各种感观的调动和享受。翻开辞典创意一词有着两种词性。　

1.    名词：解释为有创造性的想法，构思等。

 如：颇具创意、创意无限

2.    动词：解释为提出有创造性的想法，构思等。

如：这项活动由本公司创意发起。

在我的理解中，创意有三种诠释。

1、创意是种敢于面对的勇气

流传于古亚细亚的一则寓言中说到，率军征战的亚历山大王在占领了小亚细亚的一座小镇后，有人请他观看一辆上帝的战车，车上有一个奇形怪状地纠缠起来的结。上帝为人间制造了一个怪结，称为“高尔丁”死结，并许有承诺：谁能解开奇异的“高尔丁”死结，谁就将成为亚洲王。所有试图解开这个怪结的人都失败了，最后轮到亚历山大，他说：“我要创建我自己的解法规则。”他抽出宝剑，一剑将“高尔丁”死结劈为两半。之后他被推崇为亚洲王。

2、创意是种潜于生活的习惯

创意就像一缕若有似无的轻烟，随时随地都会出现。也许各位都有过这样的经验，在日常生活中突有神来一笔的想法，可能是在公车上，可能是在浴室里，亦有可能是半梦半醒之间，但大部分转瞬即逝，再用力的思考，即使抓破了脑袋却再也想不出刚才的念头。有些人在床边放了笔和纸以便随时记录突然出现的创意，有人在口袋里，甚至浴室里准备的笔纸，可能二、三个月都用不著，但一有机会用上了，带来的效益功能也许会超出你的想像。让创意成为生活的习惯，也许每天脚下走过的路面也会变成新奇绝妙的艺术品。

3、创意是种随于人生的态度

尝试改变是让生活变的有创意中必不可少的行为之一。我们在生活中发现与孩子的对话常会让人啼笑皆非，因为童言童语的回答常会超出我们成人设定的答案范畴，他们那种不走寻常路的思维方式，可以说是另一种的创意表现。

曾看过这样一个故事。说有一对夫妻常年来的争吵模式就是二天热战接下来就是2—7天的冷战。有次这对夫妻又发生了争执，老公实在怕透了这些过程，他终于作了改变，在热战的第二天中午call响了老婆的传呼机，留下了一串数字为5257530的电话留言，奇迹的是，五分钟后老婆回call也留下一串数字留言2020240，并相约共进了一顿丰盛的午餐。故事看起来似乎让人摸不着头脑，但很明显让情节转折的关键，自然就是那两串数字密码。大家回过头去再看这些数字，那位先生既然都「吾爱吾妻吾想你」（5257530），老婆当然会「爱你爱你爱死你」（2020240）。类似黑色幽默的故事结局，听完后你是否心有一悸呢？“改变”才是创意的根本。试问，我们的祖先若不改变地上生活模式，可能到如今也不会有海上行舟的行为，更不会有发现美洲新大陆的壮举，这些活生生的例子向世人显示，只要尝试改变，才会有新的创意。创意是一种伴随人生的态度，你需具备敏锐的洞察力，和一双善于发现的眼睛。

二、“创意”在美术教育的运用

   “创意”在我们的美术教学中应该说是一直形影不离的，我喜欢把学生的美术作业称之为“作品”，那些虽不尽完美，却都是学生创意的成果。也许它们画笔下的世界有时我们未必能看懂，有的则无法用大人的审美观去判断丑与美，甚至有些作品只有他们自己才能自圆其说，但通过这些稚嫩的笔触，我们似乎可以感受到孩子释放天性的那种欢畅淋漓。下面，我想给在座的老师们看几幅作品，来体会下孩子们画中的创意！

课例欣赏——

教学内容：《森林游踪》

教学过程：

1、以畫家盧梭原始森林系列的繪畫作引入，同學觀察及討論其描繪森林的風格。

（据我收集到的资料，很多香港教师在编写美术校本教材时，经常以知名画家的作品来导入新课，起初我不是很明白他们的用意何在。直到有次我在一位香港教师的随笔中看到这样一句话“每次参观完画展之后，我的心里就感觉有一团团灵感升腾而起，那些成功的作品总能带领人的思维进入一个异度空间。对于孩子也一样，大师作品的神秘和辉煌的成就，让他们带着好奇去亲近，也就会加倍的关注细节……” 这让我想起，我们区一位前辈不止一次的在讲座中，在辅导年轻教师时一再提倡在美术教学中应该加入大师作品赏析的环节，利用大师的现成经验去引导学生，他们学到的不单是如何上色如何构图，更多的是潜移默化、耳濡目染之后美术素养的提升。这种观念在我的教学中是一直比较关注的。）

2、同學各自以鏤空模印的方法印製森林中的動物，然後練習繪畫植物的不同形態。

（这里所说的鏤空模印，是做一个镂空的模板外形，然后用手指把颜色往内擦，自然形成一种类似动物毛皮的肌理感。香港美术教学中对作业技法和所用材料的创意也是值得我们借鉴的。他们不像我们有专门的美术作业本，因为他们每次作业的材料可能都不相同，所以在开学初，学校要求家长帮孩子准备好一个“视艺工具袋” ，根据不同年级不同教学内容，装备好相应的工具材料。还鼓励学生在平时的生活中，注意收集各种能被二次利用的材料，让他们养成了一种很好的搜集习惯。）

3、以小組協作形式設計背景。

（因为香港小学大多是小班化，都是分组而坐。所以教师把分工合作，团结协力的锻炼也考虑进去，我觉得这种合作是现代孩子特别需要训练的基本素质之一，可因为现实情况的问题，这种分组活动在我们50多人一班的学校，平时教学中是几乎无法实行的。）

4、完成合作畫後，全班一同欣賞，找出值得學習的地方或建議改善的方法。

    在这个教学片段中，如出一辙的都是以学生活动为主体，以儿童为中心，在制订教学目标时，更是通过教学活动，开发了课程全方面的美育作用。学校还对家长承诺，我們的學生在視藝課中能夠做到以下几点﹕

1、 學習不同的視覺語言和視覺形式(藝術知識)。也就是我们所说的认知目标。

2、透過不同的視覺媒介(包括：素描、繪畫、設計、版畫、雕塑、工藝、電腦美術等)，以表達個人的情感和思想(藝術創作，培養創意)，这就是我们所说的操作目标。

3、接觸不同的文化藝術(美術史、西洋畫、中國畫等)，拓展多元的視野(認識藝術的情境)，这就是情感目标。

4、持開放的態度，作出評賞，藉此建立多元觀點及價值觀(藝術評賞)。这一点恰恰是我们常常忽略的美术评价环节。美术教学评价是一个综合性的评价过程。不只是对作业本身，更要注重对学习过程的每个环节进行评价。给学生畅所欲言评论的机会，这既能锻炼学生的评赏能力，也能有效提升学生的自信。相较之下，香港的校本教学比大陆的美术教学更注重了学生自我发掘的能力。如果说大陆美术教学是以教师手把手带领学生“学中做” 模式的话。香港则是在以学生为主体放手的让他们在“做中学”。

   再回到我们的课堂中来，新课程下如何通过美术教学活动使学生的想象力、创造力得到迅速的发展，同时又能培养学习兴趣和初步的创意才能，是一个很重要的课题。现今的美术教学应该大胆地进行创意美术教学的尝试，以画种新颖，制作独特，内容丰富的教学形式去发展学生的创新精神，促进个性全面发展。在创意美术活动中，在方法上进行新的尝试，使学生在美术学习活动中不但开阔了学生的视野，增长了知识，学生们的自信心和敢于创意的精神也得到很好的培养和提高。我认为可以从以下几个方面去着手：

1、在美术教学中选择学生最感兴趣的和最熟悉的题材，利用教师的创意去引导。

兴趣是培养学生创造精神的原动力。设想：在美术课堂中教师干巴巴地说教，学生听课垂头丧气。那样必定会造成极具情趣、表现自由的美术教学变成了一次次老八股式的重复。这样的教学，不仅难以激发学生的学习探究兴趣，而且只能使学生更加厌学。因此，我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生学习兴趣，让学生乐学，主动学，学有所得，越学越爱学。例如：用讲故事，欣赏，自由谈话，发表意见等形式去调动学生作画的兴趣；用多元化的创造性教学，开展形式多样、内容丰富的教学活动；用少干涉、不指责、多鼓励的指导方法，允许学生有选题材的自由、选材料的自由，和选画种的自由。启发学生切忌模仿，让学生懂得，即使是同一题材，也都有多种表现手法，鼓励天马行空的想象，结果，一个个风格各异的作品伴着学生想象的翅膀也就会随之诞生。美术课对学生观察力、想象力、创造力的培养与发展起着十分重要的作用。因此，教师在美术课堂上还应该着重培养学生的学习兴趣，实行开放式教学，给他们一片广阔的天空。让他们在愉快的气氛中学习、积极主动地参与张扬个性，做到真正意义上的寓教于乐、寓教于创。例如，我在教授苏教版三年级美术《原色与间色》一课中,本来是枯燥抽象的认识三原色知识，为了引起学生兴趣我问学生:“你们相信这个世界上有魔法吗?”看着他们满脸疑惑的表情,我知道学生对老师的提问已经产生了一种兴趣。接着我出示三个带有三原色的卡通形象同时说:“今天老师给大家请来了色彩世界中三位魔术高手，它们说要给大家变魔术。”就是这句俏皮的语言，让原本概念性很强的课程内容变得妙趣横生。相信大家在日常教学中也能感受到，利用一些新奇的手段，哪怕只是一句话，却是可以吸引住学生的注意力。有兴趣、感兴趣的学习才能让教学效果事半功倍。因此美术教学中教师的创意也决定着学生是否能大胆创意。

2、让学生在绘画、制作中用发散思维的方式去思考如何创意。

美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当让学生自己创作时，他们会说：“我画不出来”，“太难了”，“这个……那个……该怎么画？”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使孩子变的墨守成规。所以在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。比如我在教授苏教版第四册《花儿朵朵》一课时，先安排5分钟让学生大胆想象设计出各种各样的花，有的学生一口气设计出五、六种，有的设计出三、四个，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，数量不是重点，毫无顾忌的画才是关键。又如，二年级《我爱树木》一课中让学生画树，他们可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出蓝色的树、黑色的树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰美观角度去表现，从印象派的大胆用色中，他们明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。

3、在创意美术中培养批判性思维、发现及解决问题的能力

这一能力的核心是学生有没有问题意识？问题意识是指学生在认知活动中遇到一些难以解决的、疑惑的问题时产生的一种怀疑、困惑、探究的心理状态。它在学生的思维活动、认知活动和创造活动中占有重要地位，这种心理状态可以驱使学生积极思维，不断提出问题和解决问题，有助于培养学生的创造能力。然而，在当前的美术教育中，由于观点障碍、教师权威障碍、教学方法障碍等，造成学生的问题意识普遍不强。针对这种无问题意识的状态，怎样在创意美术教学的实践中去培养学生的问题意识呢? 我觉得可以从三方面入手：

（1）培养问题的发生或疑难的感觉。在美术教学中，由于受教师、学生和教学设施条件等因素的制约，让学生在认知活动中主动发现、提出问题，还有一定的难度。它需要美术教师为学生给予必要的引导、帮助。首先，完全可以由教师直接提出问题，学生根据所提供的问题进行有探究性学习活动。而且，只要学生真正地卷入了探究过程中，就会发现这样那样的问题。其次，要引导学生明确后续探究的目标和内容。通过这样的教学过程来培养学生提出问题的意识和能力。第三，引导学生联系其他学科以及生活经验，自行提出问题，并引发他们对所收集的信息材料进行探索、分析、研究，增强对视觉语言的理解和运用能力。

（2）确定问题的所在和问题的性质，消除学生的依赖心理。现代教学中不仅要教给学生知识，更重要的是要教给学生终生受益的学习方法、思维、品质，以此来培养学生主动、独立获取知识，处理问题的能力。在教学中，积极教给学生学会提问的技能，引导学生学会从相关事物中找差异性、不相关事物中找相关性。比如，在教学内容的关键处设问、在美术技巧的运用上设问等。

（3）提出可能的解答或假设，多给予学生成功的体验。在教学中，要鼓励学生根据他们的学识和经验，运用推理和观察的方法，也就是提出假设，由于学生经验有限，解决问题的假设不一定一次就正确，教师不要立刻驳斥，而应由全体学生共同讨论，找出错误的地方，探求更好的假设。让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起他们对美术创意的兴趣。实际上，真正的学生探究活动整个过程就是由问题引导的。它需要我们美术教师在具体的教学中灵活地设计和取舍，使其获得实效。

三、创意美术教学中教师该做什么？

说了这么多，有些老师会问，作为美术教师我们到底在创意美术教学中可以做些什么呢？下面我将介绍大家一些简单的创意活动，毕竟只有教师具备了一颗创意的心，才能教会孩子如何去创意。看完我给大家设计的这些活动，你会恍然大悟，原来，创意就在身边。

 我认为高谈阔论的说“创意”只会让人越来越迷茫，太多的理论文字并不能给人以启发，只有身体力行，只有将这些行为融入生活，你的创意才会发挥最大的魅力。你必须学会去观察世界、发现生活中的创意。

1、观察世界、发现生活中的创意。

创意生活第一步：

（1）永远都留心注意。（特别留心你的脚下之地）

发现活动1——《缝隙》

任务：利用拍照或手绘，为你家附近路面上的缝隙绘制地图。

   Tips:有一个众所周知的现象，当你开始注意某件你不曾关心的事物时，你会惊奇地发现到处都有它的存在，最后你甚至会觉得是它自己跑出来找你，而不是由于其他原因。墙边、脚下，任何一块地面上的缝隙都是自然界的花纹，也许你在观察缝隙的时候，会意外看到一只造型奇特的小虫，或是恍然觉得这些纹路经过再创作，其实它可以变成一种独特的线描花纹。

发现活动2——《捡起纸张》

任务：一些看似废弃的纸张可以为创作提供无限的可能，所以看到它们被丢在一边时，把它们捡回来。

   Tips:世界上最容易找到的东西就是废纸。不过仅仅一张废纸似乎并不怎么有趣，也没什么用，但当你把它们集合成一个收藏品时，会发现其中的乐趣所在，建议你通过自己的想象，去排列重组它们，你会发现奥妙所在，变废为宝！

（2）把每一件事物都看成是有生命的。

发现活动3——《有趣的“垃圾” 》

任务：收集一些你觉得有趣或可以激起你好奇的东西，以某种方式记录下它们，如素描、拍照、日记。必要时候你会发现他有被二次利用的价值。

Tips：有许多事物是值得我们深思和推敲的，比如我们精心收藏和随手丢弃的东西之间有何差异？“没有用处”的东西就真的没有意义了嘛？我们该如何为它们添加新的概念，赋予它们新的含义？

（3）万事万物皆有趣，请靠近点观察它们，发现它们的与众不同。

发现活动4——《不经意的艺术作品》

任务：出去散散步，记录下发现的已经存在的“艺术作品”，比如非刻意创造的各种物品。人行道、四溅的油漆、铁锈、被破坏的东西，又或是挂在树上随风摇摆的塑料袋等等。

Tips:生活中的艺术，质朴但却绝妙，把这份创意的精神带入生活，有它随同你，再平淡的生活也会充满精彩。也许就是那些天天你都能路过，并不觉得起眼的东西，会在某一天让你灵光一闪，发现它另一个角度的魅力。

（4）注意观察生活中的各种图案，并积极展开联想。

发现活动5——《迷你博物馆》

任务：收集一些你不了解但有意义的物品。体积不用太大，并把它们存放在类似于薄荷糖盒的小盒子里。

Tips:我认为注意收集素材，是每个美术教育者必须的素质，也是非常好的习惯。记得，上师范时有个同学，最喜欢收集这些小零件，牵牛花种子，纽扣，喜糖盒上的花，旧衣服的蕾丝花边，甚至连包扎鞋盒的绳子也会被她当做宝贝一样收藏。她总说这些东西别看现在不起眼，等成了艺术品它会很耀眼！拥有一个你自己的迷你博物馆吧，别让创作素材从你身边溜走。

（5）随时记录下你发现的点滴，一段时间后，你将发现自己变得很“富有”。

（6）追溯事物本源。

发现活动6——《头脑风暴》

任务：凡事多一个问号，问问之前会是什么样？之后会变怎样？

Tips:爱因斯坦曾定期使用“头脑风暴”的方法，他确实发现了相对论，这要多亏他当时脑中的一个提问，“如果仅凭一束光线，会有怎样的旅行？”生活中，多做这样的质疑，它会为你找到开启寻找创意宝库的钥匙。

（7）调动全部感官来进行探索，积极发现生活中的独一无二。

Tips:用手去感觉一切你能触摸的肌理，记录下触觉感受，找来手边的一切东西，如秋天的落叶，散落的糖豆，尝试给它们一些不同的排列，了解不同环境下的他们会有那些表现。

   其实每个人都可以做生活创意的发现者，你的任务就是观察生活，用发现的眼睛去记录生活的创意，在旅途中注意收集点点滴滴，并把它们一一记录，就像写日记一样，留意各种图案，将它们复制、临摹，一次只认认真真地记住一样。总之，要做一个生活创意的发现者，记录下一切可以吸引你的事物！

2、六“还”原则

四、其他

 此外，我也在这里给日后计划进行创意美术教学或已经正在进行中的老师们提供几点小贴士：

这是由我国研究者许立言和张福奎提出的“12个聪明方法”

加一加　能在这件东西上添加些什么吗？
减一减　可在这件东西上减掉些什么吗？
扩一扩　把这件东西扩展会怎样？
缩一缩　让这件东西缩小会怎样？
变一变　改变一下形状、颜色、声音、气味会怎样？改变一下次序会怎样？
改一改　这件东西存在什么缺点需要改进？
联一联　把某些东西或事物联系起来能达到什么目的？
学一学　模仿其它事物的结构会有什么结果？学习它的原理、技术又有什么结果？
代一代　有什么东西能代替另一些东西？
搬一搬　把这些东西搬到别的地方，能有其它用处吗？

反一反　一件东西、事物的正反、上下、左右、前后、横竖、里外颠倒一下，会有什么结果？
定一定　为解决某问题或改进某东西，需要规定些什么吗？

这个十二个聪明的方法，不仅在美术教学中受用，等大家熟练操运用之后，你会发现生活也会随着你的创意精神而变得更加有趣精彩。

2、创意作品欣赏

3、推荐书籍

2010-5-10