对于初中美术教学目标的思考(2)

　　（四）、评价内容由单一知识技能转向审美

　　以前提“我们要提高生活质量”——侧重于物质生活；但随着经济的发展，多数人们的物质生活富足了，于是就有了高层次要求——“提高生活品位”，即侧重于精神生活。在精神生活中，文学和艺术的重要性便突显出来了。而作为艺术重要组成部分的美术，其作用更是不言而喻的，尤其是审美能力。

　　当然，这里不是否认一般美术技能的培养，而是要求在培养技能的基础上，注重学生审美能力的培养。审美是美术教育的核心，它是一条贯穿于美术教学过程与结果的主线，而审美和美术创造的源泉又是生活，所以我们的美术教学评价应将更多的精力集中在把学生审美发展需要的历史生活、现实生活与未来生活引入美术教学之中，并不断引领学生认识美、欣赏美。如果学生在这两方面的能力得到了提高，那么他们将终生受益，其成果会表现为他们的衣着打扮、家居装潢、装饰品的选择、对美术形式的评价等方面。

　　（五）、评价主体由单边转向多边

　　老式的美术评价往往是美术老师的“一言堂”，新的评价机制则不同，对于学生的作品，学生自己、学生家长、老师、同学都可进行评价，学生还可对别人给予自己作品的评价发表不同的看法，这就大大活跃可学生的审美思维。多一把尺子就多一批好学生，也就多一批好老师，这种协作对话的关系对老师和学生来讲都是双赢的。

　　（六）、评价方式由单一转向多元

　　注重结果的美术教学评价要的只是抽象的分数与等级，而对于学生在学习过程中反映出来的情感态度、价值观念和学习过程等则不置可否，这就在很大程度上打击了学生的学习积极性，无形中也助长了学生“急功近利”的思想。现行的美术教材中对作业评价提出了如下五个方面：善于观察生活和自然；善于表达创意和想法；积极尝试和探索；善于收集和利用资料；良好的交流与合作。这些是值得借鉴的，另外，我们还可结合实际，制订新的评价项目。

　　切实改变评价机制，为美术教学指明了方向，为学生参与体验铺平了道路。

　　二、精心营造美术学习氛围——学生热衷于体验的动力

　　“孟母三迁”的故事告诉我们环境造就人的道理。要想让学生热衷于美术体验，美术老师就得想方设法为他们营造一个学习美术的氛围，提供一个好的学习环境。

　　首先，老师是一个“榜样”。美术老师应当从自我做起，时常在学生面前展示不同的美术形式，自己能做的，就尽量把整个制作过程展示给学生；自己不能做的，就让学生通过图片、影片等形式了解这一美术形式的制作概况。

　　其次，老师是一个“朋友”。在学生制作的过程中，老师以“朋友”的身份深入其中，为他们“排忧解难”，让学生觉得美术作品并不是高塔上的明珠可望而不可即，而是每个人都能制作的真真切切的现实。在这种交流的过程中，老师应充分发挥自己的人格魅力，于细微处展示自己的知识积淀——不是炫耀，而是一种自然的流露。这样一来，潜移默化间，学生就会产生一种认识：美术不是独立的，它与其它学科是紧密联系的，是与人类的生活经验相联系的。另外，老师还应以各种生动有趣的教学手段来激发学生学习美术的兴趣，如；电影、电视、录像、旅游写生、故事、游戏、音乐等，让这些直观的、丰富的视听因素刺激学生对美术形象的感受力与想象力。有条件的还可利用网络进行美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，鼓励学生利用互联网搜索美术信息，并将他们的作品展示到网上，与异地的朋友进行交流。

　　最后，老师是个“评委”。这个“评委”应当注重学生的参与过程，应当重视学生的自我评价，应当是一位“平易近人、和蔼可亲”的“评委”，而不是一位“高高在上、不近人情”的“评委”。

　　在这样丰富多彩且宽松自由的氛围中，学生学习美术、体验美术的热情一定会空前高涨，而且对提高学生的美术素养也是不无裨益的。

　　三、鼓励学生质疑并积极的自我展示——提高学生美术素养的途径

　　这里所说的美术素养至少应当包括对美术基础知识技能的掌握和认识美、欣赏美的能力。老式的美术教学对基础知识技能的教学可谓重视有加，因为它可以短期见成效。而对于如何增强学生认识美、欣赏美的能力则弃如败履，因为它的作用是潜移默化的，是看不到实质性的东西的。虽然初中美术教育的地位和作用，正在为越来越多的有识之士所认同（这从近年来国家对有关美术教育的师资培训、设施添置的投入不断加大可得到印证——这是令从事美术教育的教师感到些许欣慰的），但是，在当前的教育机制下，无论是社会，还是学校，仍然把应试教育作为首选，语、数、外等应试学科可谓是重中之重，是学生殚尽竭力也要学好的内容。可以断定，此种状况在相当长的时间里是不会改变的。在这样的大环境中，与考试无关的美术课，便被不少人视作"鸡肋"——弃之可惜，食之无味。面对这样的现状，为师者切不可自暴自弃，而应当力排众异，本着一切为了学生的原则，切实增强学生认识美、欣赏美的能力。要想如此，则必须发挥学生的自主性，鼓励学生质疑并积极的自我展示。

　　“学贵有疑”，美术也不例外。普通美术教育有四个特点：一是全体性。普通美术教育不是培养画家、雕塑家和工艺美术家的教育，其着眼点应该是通过这种教育使学生掌握起码的美术知识和技能，发展学生的个性和审美品质。二是情意性。普通美术教育应将教学与学生的精神状态联系起来，尽可能以生动的内容和有趣的方式激发学生的热情，通过教学培养和发展学生的高尚情操，疏导和排除不良的情绪。三是差异性。这种差异来自于学生在美术学习过程中表现出来的兴趣、爱好、感知、习惯、能力及素质的差异，而这些差异正是艺术的生命力所在。因此，我们的美术教育必须尊重这种差异，并且要细心的呵护它、引导它。四是经验性。美术教育是一种感性教育，需要在经验层面上展开，需要加强学生对现实世界的接触和对艺术形象的感知。基于这些特点，学生在学习的过程中肯定会有这样那样的问题，只不过他们早已习惯了“填鸭式”教学，早已习惯了“逆来顺受”，这是一种悲哀呀！我们应当把学生质疑好问的天性激发出来，让学生真正成为学习的主体。