新课标下的美术教学(2)

    在美术鉴赏模块的第二课《传统艺术的根脉--玉器、陶器和青铜器艺术》中，我从玉器的历史以及文化内涵入手,然后让学生欣赏《玉璧》、《玉象》、《玉仙人奔马》，在欣赏的过程中了解“玉”这一独特的传统艺术形式在我国传统文化中的重要地位。,此后再引导学生分析这些玉器的不同寓意,探讨玉器的形式美以及形式美的法则，分析对称与平衡、稳妥与比例、反复与节奏、对比与调和、统觉与错觉这些法则在玉器中的运用和体现。使学生看到美、发现美、追求美,在脑中构成美,在手中表现美,弘扬了民族文化,提高了审美能力。

    在课堂外,通过布置作业和专题，参加各种有益的实践活动，参观各种美术相关的展览，外出游览名胜，促使学生走进生活,融入社会,通过欣赏大自然的秀美景观,领略中华民族几千年积淀的丰厚的传统文化,了解浓郁的风土人情,扩大学生的视野,从中感悟到一种自然美和生活美，提高审美情趣和审美能力。

    四、注重培养学生的文化涵养

    美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史的一种重要的文化行为。

    在美术鉴赏模块的教学中，尽可能多的让学生接触人类艺术史上的不朽经典，如新石器时代的彩陶文化（中第二课）、我国的敦煌壁画（中第四课）、阿布辛贝雷神庙（外第一课）等国内外无不渗透着深厚的人文精神、表达人类高尚情感的优秀美术作品。加强欣赏和评述这个重要环节的教学,如德拉克罗瓦的《自由引导女神》、列宾的《伏尔加河的纤夫》、达芬奇的《蒙娜丽莎》以及我国画家徐悲鸿的《群马图》、齐百石的《虾》图等,这些作品思想深邃,富于理性,和谐秀美,有利于唤起学生的情感体验和理解作品的文化内涵。要让学生通过观察、思考、分析作品,讨论、交流、评述作品,探索发现作品采用的材料与技法及其表现风格、文化背景、作家个性以及作品的特色等,全面地了解作品的相关知识,品味作品的文化精髓。

    五、注重培养学生的创新精神

    1、培养学生多种知识及多元化文化融合能力

    要有创新精神,首先应具有对各种知识系统掌握、融会贯通、互相渗透、综合运用的能力,在此过程中,还要有对多元化的兼容意识和融合能力。

    a.学科之间的融合。

    在教学中，把美术作为一种文化学习，与学生现在所开展的文史、音乐、历史、物理、化学等科目融合起来，更好地理解美术作品。

    比如在美术鉴赏模块第二课中，讲青铜器文化的时候，就和历史融合，讲到青铜器制作过程，就给和物理科目融合，这样学生就很好理解。又在设计模块中第七课，讲到工业设计的时候，就该和物理融合一起，这样学生就明白设计包括的四要素中技术的要求。

    b.中外文化之间的融合

    在美术鉴赏模块第五课《古代雕塑》的教学中，同时学习外第二课《希腊罗马美术》，将两者加以比较，找出各自的优劣，然后思考如何能将二者长处集中体现在一件作品上，如果有能力可以加以表现。

    c.古今之间的融合

    在第二课玉器的教学中，引导学生对我国古代玉器的特点加以概括和掌握，并对现代玉器作出评论，然后思考，现代玉器是如何对古代玉器进行继承和发展的。

    通过这些融合，打开学生的思维局限，使学生在广泛研讨和探究中培养综合运用学科知识、技能、创造性地解决问题的能力,并从中体验探索的愉悦感和成功感,从而养成喜爱美术、关注生活、乐于探究的情感态度。

    2、培养学生获取新知识的能力

    创新精神的培养,很大程度上取决于学生获取新知识的能力,因此要重视对学生创造性思维的训练,要调动学生的情感体验,激发学生积极探索新知识。

    学生对知识的获取，不仅局限于学校和教师的教学，更重要的是学生自觉地去寻求和获取，将这种寻求知识变成一种需要，提高获取新知识的能力。

    a.通过校内外各种美术、艺术展览，获取专业知识。

    学校统一组织或者学生自发去参观各种相关知识的展览，进行现场感受和体会，获得直观的知识积累，以此获得的知识往往深刻难忘。

    b.通过课外书籍获取专业知识。

    教师引导学生养成读书的习惯，根据自己的知识欠缺和知识需要，自己去从书本进行学习，这样的学习容易解决学生存在的问题，获得正确的知识。

    c.通过网络和媒体获取专业知识。

    网络的普及，大大方便了人们的生活，也给学生提供了多一种学习的途径。网络和媒体丰富的知识资源，使得学生在其中可以尽情的对自己所需要的知识进行学习。

    d.通过生活实践获得专业知识。

    利用我们当地丰富的美术资源，学生在日常的生活中，耳濡目染，学到诸如剪纸、脸谱、刺绣等民间美术和古建筑艺术的相关知识。