在快乐中学习美术

学校美术教育是素质教育的重要组成部分，而美术课堂教学又是对学生进行美术教育的主渠道。教师作为学生的组织者，管理者，怎样上好美术课，如何在教学活动中体现出以弘扬学生个性，充分发挥学生主体作用为指导思想，为学生提供一切机会，让全体学生生动，活泼，主动的发展，并成为有健全人格，有创新精神的合格人才呢？我通过自己的一点微薄的教学实践与探索总结出以下几点体会。

    一、借助多媒体教学，创设情境吸引学生主动参与。

    由于多媒体的广泛使用,美术课也开始运用多媒体教学。以往，上欣赏课都局限在教室，学生只能看到有限的挂图，坐在教室后面的学生甚至看清，这样大大的减弱了学生学习的积极性。借助多媒体教学，学生不仅可以清晰的看到鲜艳的色彩、流畅的线条，而且还可以在轻松愉悦的音乐声中展开丰富的想象，调动了学生的积极性。

    就像齐白石大师画《虾》时，没有画水一样。这一环节，教师没有把自己的主观感受强加给学生，而是引导学生带着自己的观点和体验去欣赏、验证书中的学生作品，将欣赏与观察、讨论、研究相结合，将学生引到积极主动的感受、体验与探索中。

    二、音乐辅助教学。

    美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，两这都是不可触摸的，但同时也都可带给人们强烈的感受。音乐极富强烈的情绪感染作用，能够调动人们的情绪反映，在美术教学中适当运用音乐，将会很好的辅助教学。

    如在欣赏达芬奇《蒙娜丽莎》时，一边倾听波澜壮阔的钢琴曲《献给爱丽斯》，一边欣赏绚烂夺目的色彩魅力，一边为主人翁失子后忧郁的心情而感到伤痛；在欣赏《中国山水画》时，一边欣赏画中的韵味、情趣、意境，一边欣赏如流水般叮咚的琴声，在《高山流水》中体会中国的韵味；上色彩知识课的时候，我先让学生听几段音乐，感受音乐中的情感，再转入对美术色彩的感受；在上手工制作课时，可以让学生边制作边欣赏爵士音乐，学生通过音乐的熏陶，把心中所想，眼中所见的表现出来。

    三、与文学相结合。

    文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握绘画的背景、运用有很大的帮助。美术教师在平时就应注意上欣赏课多引导学生学会表达，运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来。鼓励学生多写欣赏评述,字数不限，有感觉的可以多写，没感觉的可以少写，文体不限，可以是诗歌、散文、小说，也可以是“记流水帐”的形式，时间久了学生就有了要表达的东西。

    四、让学生做课堂的“节目主持人”。

    美术课不仅是教会学生如何画画，如何欣赏，重要的是如何让学生积极的、主动的参与课堂教学，这种观点已被大多数美术教师所认可。在课堂上，老师如果意味的“表演”，而没有留给学生自主发挥的空间，那么，这堂课就是失败的。

    我在讲述凡高《向日葵》时，请同学们思考这个花瓶为什么不对称，学生纷纷发言“凡高的心理不平衡”，“当时的社会很黑暗”，“凡高对当时的现实生活不满”等等。然后我把同学们的意见加以总结就行了。

    五、优化美术教学评价

    以往，教师总是以传统的眼光看待学生的作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力、表现力以及学生的自身特点和年龄特征。同时评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握，影响学生学习兴趣的调动。

    以前我总认为美术教学评价就是教师评价，而在课堂上，学生作业刚完成，教师就凭主观意识给出一个等级，评上好的固然高兴，却不一定知道自己的作品好在哪里，评上差的心里难过，却也不一定知道自己的作品差在何处……导致学生未能及时掌握学习信息，抑制了学生的美术学习积极性，长此以往，就回造成学生的迷惑厌学情绪。

    基于上述，构建一种全面的、重过程、重创新的美术教学评价体系甚为重要，这也符合《新课程标准》为学生全面发展而评价的理念；符合九年制义务教育美术教学指导纲要中提出的评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价的要求。