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答: 1.提供多样化的绘画工具和材料,激发学生独特的情感表达 新的课程标准强调,美术课要贴近学生的生活和文化,应该强调学生对生活经验的积累和体验。在以往的美术教学中,教师只要求学生课前准备好带好美术工具和材料就可以了,往往不考虑到学生在学习新内容之前的经验到底是什么,上课之后就一切听从老师的安排。在美术课上,学生并不是只需带好绘画的几样工具和材料就能够上好的,而是应该告诉学生们本节美术课将要学习的主题内容是什么。比如,许多记忆画、创作画,学生没有经过平时的观察与积累,那是很难在课堂上运用短短的几十分钟之内就能创作出来的。况且每位学生也并不是带着一片空白的头脑进入美术课堂。因此,上课前教师要做的是让学生知道将要学习的内容是什么,并提示学生做好课前相关内容的准备。如果学生没有相关经验的积累,在课堂上就不可能产生新的感受和体验。 2.合理运用生活经验,激发学生学习兴趣 美术课程的教学与学生生活经验有着密切的关系。在教学中,教师应合理运用生活经验,充分发挥美术特有的魅力,以活泼多样的教学方式,激发学生的学习兴趣。 兴趣是开启学生学习知识大门的金钥匙,也是学习美术的基本功力。比如,在小学各年级的美术课程中都分别穿插着作品欣赏的教学内容,这些内容并不一定要求让学生学到多少设计的知识,而是要让教材呈现的各种类型的生活用品的造型、色彩、工艺和材质的初步了解,强化他们的思想意识,引导全心全意关注美术设计与生活的密切关系,贴近学生的生活,满足他们的学习兴趣和审美需求,最终能大胆地展开丰富的想象去创造美好事物。 3.注重评价,提高学生的审美意识 在美术教学中,教师要注重开发学生的想象力,让他们能努力去想象、去创造、去探索。由于学生的身心发展和对事物的认知有密切的关系,所以在教他们学美术时,并不是把他们培养成美术家,而是在学习过程中陶冶情操,提高绘画能力。因此我们应该多了解学生,尊重他们的思维表现特点。学生们对作品的魅力所在主要在于学生绘画时用色、用线大胆、果断、单纯,不受对象约束,都带有强烈的主观性,更带有很多印象成份,随意性大,对比强烈夸张,无拘无束,无意中都会创造出奇特的令人惊奇的效果,正是这样,教师在评价学生的美术作品时,不能以“像不像”为准则来评价。而要看画中是否真实地反映了他们的内心感受,是否有独特性和新颖的表现。在学生眼里的世界中,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,教师只有了解他们,尊重他们的认知规律,那才能正确评价他们的作品,在潜移默化中不断提高他们的审美意识。 总之,美术教材的内容及为丰富,教师要想真正上好每节美术课,还必须要认真备课和上课,在教学中激发学生想象力,促进学生全面发展,提高他们思维的创作能力,让他们在开心、愉快的环境中发现美、感受美、欣赏美和创造美,从而能大胆地表现自我。
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