美术教学思路

以其独特的形式铸就的语言，美术的想象是人类艺术创造和科学发展的思维宝库。作为从事美术的专业，再美术实践中，发现由于素质教育的提出和实施，中学美术教学正在日益受到重视。然而还是发现不少教师只会自顾自的搞自己的美术教学，而很少甚至不会自觉地、巧妙的沟通各学科教学的联系，从而赢得各学科、学科教师对自己的支持和理解，我经过几年的教学实验，发现这种相互沟通、相互开放、相互促进、相互协调即美术教育中的审美态度。美感迁移在培养的创新意识和创新精神，充分发挥学生的潜能方面能起到不可忽视的作用。

美术和其他各学科教学的促进关系是性户的，必须在各科教师各科教学对自己的理解及支持下，还应充分挖掘学生最大的潜力，使学生获得全面的发展。而这种功能最为丰富的表现为：审美态度、创新态度、创新思维能力和美术创作技能等等向其他学科的相互促进关系，即我们平时所说的迁移，而其中最重要的要算美感的迁移，因为我们知道，各个学科都蕴藏着丰富的美育资源：思想品德、社会、等学科中的社会美和伟大的心灵美，语文中的语言美和美、自然科学社会中的自然美、科学美、中的音乐美、数学中的理智美等．这些美育资源要通过各个学科的教学恰当的引入到美术教学中来，那将是非常完美的事，而且直接促进他们学科的教学，也间接地促进了美术教学。

著名教育家赫伯*里德认为美术教育最终目的是通过美术教学来完整一个人的人格教育。而所谓的完整人格，应该是人所具有的一切潜质都得到全面协调的发展。要获得这一目的，必须所有的教育学科，教育方式发挥作用。作为一名美术教师知道美术的创作也好欣赏、评论也好，都需要积累丰富的科学文化知识（语言的表达、社会背景、自然的、数学的等）为条件。也需要各种学习能力为条件。有些知识、技能和能力的教学训练，在其他学科做的很多很好．我们可以与其他学科教师沟通交流，然后自然的迁移到美术教学中来，这种沟通和交流非常重要，我们要善于做好这种各个学科知识的沟通与交流工作。

再美术教学中，我们也要经常用到其他学科提供的知识，如：听、读、写等。

美术实践中要丰富的语言知识等。于是在美术教学中，我注意了解其他学科已交的内容，唤醒学生的这些知识，有效的加深对美术知识的感受和理解。有效的进行教学、指导。

同样的音乐课中，在培养人的高尚情操及审美情趣方面有着其他学科不可替代的作用。而音乐中的节奏美、曲调美、旋律美，和声音美等等。这些美感的激发就是一种审美实践，这门听觉中的艺术就是流动的画面，于是我和学校的音乐教师进行了一次艺术课的合作实践。

在上面我们抓住时机运用音乐形成同感，实现美感的迁移，强化美感体验，帮学生创造出深刻的美。那么在语文中的语言美、意境美，自然科学中的活动美、自然美，数学中简洁美、对称美、黄金分割点，思想品德、历史中的道德美、心灵美，劳技课中的科学美、创造性的劳动美，可见各个学科都在帮美术，都在帮我们搞美育，这种种美的感知、感受、感觉都可以与美术学习相通，帮我们在学生学习美术中形成对内容美和形式的美感，并帮助他们形成表现这种美感的创作性冲动和具体构思。近代著名思想家、学者、国学大师王国维先生在1903年发表的《论教育之宗旨》就提出了教育的宗旨是通过体育和心育（包括智育、德育、和美育）培育完全之人。尤且肯定了美育的重要作用，指出：“美育者，一方面使之感情发达，一达到完善之易；一方面又为德育和智育之手段。”1可见他们是渗透在一起相互促进，我们美术教育或其他学科的教师不能也无法将其剥离开来，否则教育就成了八股取士了。

思想品德的美是非常重要的，从幼儿园开始，教师们就注重了对学生的思想品德政治教育，在他们幼小的心中开始播下这颗美的种子。记得在先行浙教版老教材初中三年级线、墨、色交相辉映----画艺术特征之一《白描画》中我就让他们根据初中思想品德政治课中让他们把一些反映社会风气的事例。在美术中用白描的形式创作连环画。通过这种创作让学生明白了：画不光在外表而应通过画来表现该作品的的内心世界中的美，以美术教育特有的形式完成中学生政治教育中启智、启德、启美的功能，是一种非常有成效的方法，也为学生了解美术基本技法、形式提供了一个非常好的舞台。

在美术教育中，审美态度即爱美、求美、创造美的态度是其中最重要的一种表现。据笔者在实践中感受到，这应该引起我们最大的重视。第一、知识、技能的掌握和能力的形成，都必须由某种态度提供学习的动力和毅力，可见在审美态

度的具备，对学生将来追求美和对美的要求都能起到极重要的作用。特别是在象我们这种农村学校，经济发展了那这种观念也应该转变，不是光为了有几件漂亮的衣服或家中挂了几幅行画就是有了美的素养，而是要得体、合适，关键在内涵。第二、态度的一致性，即审美态度和学习态度是一致。第三、审美态度的熏陶和培养主要靠美育特别是美术教育来实施的。因此，在教学中我们非常重视激发和培养学生表现的审美动机和兴趣。强调学生学以致用，学了就要能发挥学习中潜能的作用。正是这种审美需要实质上已经升华为一种审美态度。

罗思菲德认为创造性探索和调查能力属人的驱动力，没有这种驱动力，人类便不能生存。创造和超越是美术的灵魂，没有创造就没有美术。著名画家马蒂思也这样说过：“一幅新画应是一种惟独一次的事迹，一种新的诞生，对人的精神所把握的世界观增加了一种新形式。”2这种创新和超越，是素质教育的重点之一，那么这种态度的迁移也是非常重要的。上面我们知道“美”和“新”是密切联系在一起的。人们在谈论服饰、家居中都以新颖、独特作为评判标准之一。因此，美术教育很能、也很应该培养学生爱新、求新的态度直至超越。所以在美术教学中，从感受到赏析，创作到评价，我们赞扬学生的创作，培养学生的创新潜能。如在设计贺卡、搭配服装、设计标志等这些知识中都在不停的出现和重复着，写作中的题材、主题、结构、表现手法的标新立异。这种能力一旦形成并强化，便能迁移到其他各学科的学习中和以后的、工作之中，我想在普通学校中，特别是在应试教育的阴影中，美术大概是最尊重学生个性和创造性的课程了。因为在美术教育中使每个学生画出的画都是一模一样、或用同一种方式出现同一种风格的作品，可想而知其在教学方法中是成功的，而教育意义上来说是失败的。

同样，美术的创新和超越的实现，离不了创造性思维能力来促成。因为美术教育教学比其他学科更能培养形象思维、直觉思维、发散思维这些创造性思维的核心能力。故美术教育能较好地促成创造性思维能力的迁移。

技能和能力在美术教育中也是和各种学科分不开的，认知能力（感知、记忆、想象、思维的能力）是审美认知能力（审美的感知、记忆、想象、思维能力）的前提。同时，美术创作所需要的各种特殊技能也往往一其他学科教学所训练的技能作基础。我们要关注在美术教学中发挥其他学科所培养的能力和技能的作用，促进学生审美能力的提高。

同样受到社会各种发展的冲击，越过本身固有的美术框架，出现了多学科的交流与对话，显示出综合的心事决特点来。特别是近年来出现的综合探究学习领域。综合.探究顾然要把综合其他学科。用他来围绕美术教育，充分挖掘学生的美育潜力来完善学生，而不是把学生引入到美术围绕其他学科教育进行。那这就是美术为他用，而不是为我用。就前几年，本人听了一节公开课，课上那位布置的课堂形式很别致，学生围着老师坐在教室里干净的木地板上进行沟通和交流，这是一种拉近教师和学生的很好形式，虽然课题是沟通，却是半节课来讲什么是沟通，最后才简洁的听出美术。美术作品也可以让大家互相沟通，这样花一节课讲沟通，给人感觉这沟通是一门综合的沟通，却并非是美术课中要求的沟通，美术只是成了沟通的辅助形式而已，那这是美术课吗？也许这位老师设计的课是出色的美术课，只是在上的时候，却变成这节沟通课了。 

当然作为一名美术教师，也不能自身封闭起来，相反应当敞开门来进行美术教学，除了写生这些基本的美术活动外，还应当支持学生参加各种综合性教育活动。如文艺表演、舞台设计、城镇规划、社会调查、社会宣传等等。通过这些活动，开阔学生的视野，广泛接触各种与美育美感有关的影响，积累大家的审美经验，开发学生的审美创造力，为美术教学打好宽厚的基础。比如学校艺术节，要进行文艺汇演、书画展览，我主动找到学校告诉我们校长初一学生正好学了布置晚会的一些知识，让他们实践一下，让学生自动组合，分工合作。人多力量大，各种奇思妙想又多，平时美术教师单独完成设计让体育老师帮忙，合起来，工作效率又提高，又把学到的知识应用了一篇，晚会收到了非常好的效果，其中学生布置的舞台和演员的服装格外吸引人的目光，展厅、展板的设计有模有样，实在是让学生受益非浅。

美术教学还应和其他学科进行合作。进行的是一种符合自然生存的合作，不能部分或多个学科的简单相加，而是不能部分或朵个学科的简单相加。而是一种有意义的有机组合，它表现在美术教育教学与其他学科之间的相互协调、统一组合。各个学习领域互相交融、紧密相关，为的就是成为有意义的整体。

同时美感的迁移也要引导学生注重本民族文化的独特性的同时，建立多元文化意识。古为今用、外为中用社会主义有中国特色，则美术教育也就成了有中国民族传统特色的现代化的教育。

美感的迁移，经过多年的教学实践所严整，它也不会自身迁移，而是要一定的条件，如：好的教学方法。那么在教学中我们应有意识地教育和引导学生：生活、学习中处处都有美，到处都有创新，各种学习都可以互相促进。审美的态度和能力，创新的态度和能力读非常重要，在重视知识和技能的前提下，更要重视审美、创新态度的树立和审美、创新能力的提高。在教学过程中充分激励和发挥学生的主体性和创造性。我感觉每个美术教师都应该在教学中注意美感迁移的重要性，并给学生创造有利条件。迁移就会更好，同样整个学校的教育质量会有更大的提高，学生的整体素养回提高，学生的自我会更加完善。