浅谈新课程下对美术教学的几点理解

　　摘要：美术教育作为促进儿童智力发展和培养各种能力的重要手段，已为人们普遍认识和重视。然而美术教育是一个比较特殊的学科。有其独持的教育规律，在儿童漫长的成长过程中，如能科学地将美术知识传授给他们，给孩子充分的自由和信任，在教学评价中从理解孩子的角度出发，借孩子的眼睛、借孩子的一颗童心去评价，将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的形成、创造力的增强都有好处。
　　美术教育作为促进儿童智力发展和培养各种能力的重要手段,已为人们普遍认识和重视。然而美术教育是一个比较特殊的学科。有其独持的教育规律，在儿童漫长的成长过程中，如能科学地将美术知识传授给他们，将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发达、创造力的增强都有好处。同时,美术是学校教育中唯一以训练观察力、提高想象力、发展创造力为重要教学目的的一门学科。从另外一个角度来说，儿童美术教育并不是以培养画家为目的传授绘画技巧的艺术。而是对儿童的心理、思想、情感和人格的教育，是一种素质教育的手段。经过将近一年多的教学与总结，经历老教材到如今的新课程改革之路，现将自己对在新课程教学中的几点浅见，粗浅的谈一下自己的看法：
　　一、 给孩子充分的自由和信任。
　　明代教育家王守仁（1）认为：大抵童子之情，乐嬉游而惮拘检，如草木之始萌芽。舒畅之则条达，摧挠之则衰痿。今教童子，必使其趋向鼓舞，中心喜悦，则其进自不能已。譬之时雨春风，沾被卉木，莫不萌动发越，自然日长月化。若冰霜剥落，则生意萧索，日就枯槁矣。埃里克森也说：人在生长过程中有一种注意外界的需要，并与外界相互作用，而个人的健全人格正是在与环境的相互作用中形成的。前者意思非常明了：孩子的天性大多是喜欢游戏而害怕受到人为的约束，就好比是刚发芽吐翠的草木，只有让它自由自在的生长才能旺盛发达，若对它摧残阻碍的话就必然会使它衰败。而后者则是对孩子的信任，培养孩子健全的人格。道理虽然简单，但要真正做到却并不容易。特别是当给孩子们上手工课的时候，就如一年级下册中有一课是剪拉花，当时同组一位新老师来听课，手工课是孩子的最爱，当时孩子们完全沉浸在拉花工艺的制作中，手、脸、满地的纸屑、垃圾，有几个学生的衣服被不小心沾满颜色，但我没有阻止他们。后来在评课中，那位老师指出了这个问题，个人把自己的对新课程的理解在当时做了阐述。其实，在开始之初，我想很多教育工作者在手工课中几乎都会情不自禁地对学生的看似不当的行为让其停止练习或者是把这一类型的课删掉；或者当看到某一学生因作品成功得到其他同学赞美而高兴的手舞足蹈时本能的想去制止他，因为这种行动不符合我们的课堂纪律，提醒他注意自己的行为，自己的坐姿。这种行为在很多教育工作者中都存在着，熟不知这种行为在很大程度打消了学生的课堂积极性。我想，在这个时候教师怀着孩子般的心情，采取宽容的态度，站在孩子的立场上，以商量的口气与孩子对话，专心致志的让其沉浸在这种和谐的气氛中，给予学生充分的心理自由和心理安全，这样学生才会很自然地与教师合作。我国学者高玉祥曾列举的家庭、学校、生活实践三个因素影响儿童健康成长的因素中学校对儿童的评价以及儿童在学校中的地位对儿童的人格发生着重要影响。所以给孩子充分的信任，给他们充分的自由，正确的引导处理孩子的行为，对孩子今后的发展起着重要的作用。
　　二、充分发展儿童的观察力、想象力和操作能力，控制个人一时之念。
　　美术对智力的发展和提高起着至关重要作用。智力是由观察力、想象力、记忆力、创造力等诸多因素组成。观察力是智力的基础，创造力是智力的核心。同时，美术是学校教育中唯一以训练观察力、提高想象力、发展创造力为重要教学目的的一门学科。研究证明，人的知识绝大多数都是通过眼睛的观察得来的，对幼儿观察力的训练我们是不能用数字来衡量的，但对孩子的影响一定是很大的。就象婴儿的爬行，没有学会爬行的孩子就错过了那一时期就应该掌握的知识。如四肢的动作协调、空间距离、移动、触摸等等。幼儿观察力的提高，使他们能观察到物象更多细节，获得更多信息。观察是认识事物的基础；想象是将外界事物重新组合，创造出新形象的过程；操作是表现手段，也是再认过程。儿童在绘画时，能灵活地运用三者。学生会从一个故事想到很多，体会很多，你可能无法想像咸蛋超人出现在我们的跑道上比赛的画面，你也无法理解孩子为什么在同一颗树上能结出各种各样的水果……在成年人想像不可思议的事情在孩子们的眼中是如此的寻常，生动，成人所感到不可思议或者难以想象的事，在学生创作中司空见惯，屡见不鲜。在我兴趣班里一个一年级的男生，非常好动，但也非常聪明，但这种聪明被他的主课老师认为是调皮，不懂事务，影响其正常成绩的发挥。有次课堂上我要求同学们随意创作，画喜欢画的，画认为有趣的画，或对自己来说记忆深刻的事情的画，这个小男生画了一个运动场地，但让人意想不到的是，在场地上跑步的并不是运动员，而是一群造型各异的小猪，不难想象，如果当时我制止了他在运动场上画小猪，这不单扼杀了他的想象力与创作力，也不会有后来他生动的故事。教师的一时之念很容易扼杀了学生的想象力及创造，甚至有可能对他们的一生造成负面的影响，未来的 “达芬奇”“毕加索”很有可能就在这不经意间就这样消失了。二十一世纪需要的是具有创造性的人才，具有自己独立思想和性格的人才，别让我们的一时之念，行为压抑了学生的个性发展，挫伤孩子们积极的创造精神。而要理解他们，启发和鼓励他们的求异思维，充分发挥他们的创造性。
　　三、绘画是儿童的第二语言
　　喜欢涂涂画画是每个孩子的天性，他们把绘画当作了他们的第二语言。儿童在画画的过程中非常投入，喜欢热热闹闹的画面，编自己的故事，甚至手舞足蹈起来。例如他们常常边画边说，我画“海底世界”，我自己到海底去玩，碰到了小龙女，小龙女长得可漂亮了，有着长长的披发，她带我参观了她的家——美丽的龙宫，在龙宫里，突然碰到一个长得很恐怖的大章鱼，我吓得转身就跑…… 儿童的一幅画，往往就是一个完整的故事，生动、幽默，充满了智慧和童趣。儿童画画的时候，形象思维和逻辑思维是并用的，因此我在上课中尽可能少去干涉、“指点”孩子画画，以免打断孩子活跃的创造思路；他们确实需要指导帮助的时候，教师方给予指导和帮助。当孩子画完后，你才可以去聆听他们营造出来的童话故事，犹如听到孩子的心声。绘画是儿童表达行为的第二语言，喜爱画画是他们的天性。在那一双稚嫩的手下出现的点和线，是儿童对世界的梦想和认识，甚至是他日后在艺术领域中展现才能的开端。幼儿思维是以形象思维为主的，所以绘画是他们重要的表达方式。对于他们绘画很多的时候就象游戏，他们并不在意作品的好坏，更注重过程中情感的抒发。这有利于心理的健康。
　　四、正确评价儿童的创作过程及创作作品，以提高儿童的创造能力
　　如何评价学生，会影响学生的个性，甚至会影响其一生的生活。如果随便拿取学生的作业作为取笑材料，或者作为迂怒对象，这样做会大大伤害学生的自尊心，使学生陷入自卑失去对美术的兴趣。教师不要总让学生在“形”上做“文章”，评价“象不象”“美不美”，儿童画纯真、质朴，与成人画尽管表现形式和技法无法相提并论，但这种纯真、质朴的童趣则是成人画所不及的。他们不受时空关系的束缚，没有绘画技法清规戒律的制约，也不顾客观情理的限制，有时寥寥数笔，貌不惊人，却在简约中形神俱生，大有“稚拙中见生动，平淡中见天趣”的意境，给人已美的享受。我们应该遵循他们年龄发展的规律，善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画过程中是愉悦的，投入的，教师就不要过分挑剔，而要站在学生的立场，去注意他们活动的过程。正是在活动的过程中，学生的求知欲望和好奇心得到了满足。能力得到锻炼，有意于其成长。儿童教育专家曾经指出，当儿童进行艺术创作的时候，教师给予的正确评价能鼓励他们继续创作；当儿童创作完成时，教师的肯定评价有利于树立儿童的成就感，从而激发他们再创作的信心，挖掘潜力。 儿童在创作过程中，容易受到周围环境和自身情绪的影响，这时，作为教师，要善于运用夸张的表情、幽默的语气，多表扬鼓励，少批评训斥，查看更多文章，请访问小学课堂网 以激发儿童的创作欲望。例如：教一年级画“小鸟”时，通过观察小鸟，及利用图片出示、橡皮泥捏制小鸟等方法，让儿童掌握小鸟的特征结构后，我要求他们自由创编小情节，画出小鸟生活图。有的孩子创作了小鸟吃虫图，有的画了小鸟游戏图，有的画小鸟唱歌、跳舞、晒太阳等等，而有一位小朋友的画里就是不画小鸟，只有一座小房子，我走过去问他为什么不画，他振振有词地说小鸟都生病了，在房子里休息。我没有责怪他，先抱以赞同的态度说：“其它的小鸟是不是应该去关心它们，我们一起来画个小鸟医生去看它们好吗？”还有一位同学画了很多鸟蛋，他认为小鸟应该先有蛋再从蛋里面长出来，我顺着他的意思，然后问他：“这只小鸟蛋孤孤单单的一个，他身边是不是应该有很多的亲戚朋友在旁边等待着他的出生呢，”老师和你一起去把小鸟的朋友找来好不好？遇上这种闹情绪与教师要求对抗的儿童，更要鼓励他们这种“与众不同”的创造，再指点帮助他们完成作品。在日常教学中，我常以让学生自已拿着作品对大家说：“请大家看我的画！”的形式去展示，及时地加以肯定评价，学生对这种展示方法很乐于接受 。通过大家的品评，学生的自信、自强、自爱逐步增长，他们的创造能力也会得到提高，画画更有动力。而教师在参与评价作品时，更应当从理解孩子的角度出发，借孩子的眼睛、借孩子的一颗童心去看，不应拿“像”与“不像”、“对”与“错”作为评价学生作品的标准，也不要以个人喜好和自我审美观点主观地评价学生的作品，因为这种错误的评价观，会误导学生思维创作的方向。
　　除以上几点外还有很多，总之，美术教育是人类社会一种重要的文化教育活动，携多种效能惠及人类，对儿童尤为重要。