蔡志松：历史深处的精神故国(3)

艺术国际：从艺术家的身份来说这个命名最理想的话应该是走向什么样的状态?

蔡志松：在认识上能达到一定的高度。

艺术国际：生活上或者其他的还是次要的?

蔡志松：现在说贫苦不堪的艺术家其实也不好找，也不是特别多，只要是对生活要求不太高的话就可以，但是痛苦的艺术家好多，大家应该思考一下为什么。

这个问题不单是艺术家该思考的，整个人涉及到生活的问题都会这样。

艺术国际：这就是刚才说到的“欲望”的问题，只有欲望才能够引起人的无限痛苦，其他的都是由于不断膨胀的欲望引起连锁的反应。

蔡志松：大家认为“我”的概念太重要了，我的概念稍微弱一点痛苦就好一点。人当然有好的欲望，每个人有一个状态，我认为特别重要，如果把“我”看得越强的话肯定痛苦越大。

艺术国际：作为艺术家来说，每一个艺术家都渴望做像毕加索、达利那样的艺术家。蔡老师不管从国内或者国外的影响来说都堪称是成就非常高的艺术家，从目前的成就来说对自己还有没有更高的要求?在未来有什么样的打算，在自己的艺术道路或者在其他的方面?

蔡志松：现在感觉艺术不是特别难，做个作品不是特别难，感觉时间过得好快，转眼我都奔四了，剩下这点时间应该干什么，应该干点自己认为有挑战性，难度比较大，真正有意义的，做目的和行动能够正好配套的行为，不能说以前所有的目的和结果经常背道而驰。

有时候这个现象很明显，有的人说奋斗、努力、认真最后成功了，当然回过头来看，很多人也很认真努力奋斗，但还是没有成功。说明什么呢?这个其实不是决定一个人成不成功有多少的物质回报的因素，只是在现象、逻辑上成立，所以我们从逻辑上判断有点偏颇。

艺术国际：还是要有艺术家的天分在?

蔡志松：主要是说我们平时不要觉得紧张到某个局部，这个局部又不能决定事物的主流方向，很多人都是这样，紧张不是决定性的东西，让人感觉很认真、很努力，最后这也做不成，看到别人成了，自己心里不是太舒服，大家应该考虑成不成功不是这个决定的。

艺术国际：现在艺术一直在发展，现在又开发出很多新的艺术门类。您的雕塑作品当然也算前卫，相对于现在大的艺术环境来说，又未免显得传统(传统不是保守)，传统可能带有一脉相承的文化更加多一些。在更多新的文化形态冲击下，是不是也会面临着挑战、生存危机。就好象有人宣称架上绘画死亡一样?

蔡志松：这应该是20年前国内的宣传，在国外可能是半个世纪以前的宣传。经过实践发现，决定一个事物是否消亡，决定一个艺术家在学术上能够立足的不是这个因素，还是艺术品本身好不好，如果用了很多新的媒材用得恰到好处也是很好的，如果运用很多新的媒材总感觉词不达意，作品和思想勾不上，也不是好艺术，传统的东西有人喜欢，传统最后还是传达不出自己的思想也不是好传统，这是一个评判艺术标准的问题。

艺术国际：还是用恰当的方式?

蔡志松：还要看艺术品本身有没有力度，如果有力度不怕冲击。再搞前卫不能说米开朗基罗做雕塑差，米开朗基罗活到现在也不能否认蔡国强他们做的好，他们做的就是很好否认不了。

艺术国际：每个时代不一样，艺术的力度是不是就是你说的最重要的是对智慧的开启?

蔡志松：说到艺术品不论是创作者的开启，还是涉及到传达的问题，你智慧够的话传达途径对你没有障碍，如果掌握了很多知识智慧开启不够的话，这个作品总和你合不上拍。

艺术国际：我看到您的作品当中主要以铜制的材料包裹在外面，铜这种材质有什么样的优势呢?从某些方面来说是否更加切合您的作品?

蔡志松：艺术家如果选择材料的情况下，还是要通过传达什么样的思想，通过这个直观地确定材料。并不是说保险，好多人用这个，现在用别的技术达不到用这个，通过这三个方向来选材料，这样的作品出来会弱，颂系列也是包铜皮这也是一个直观选择，铜皮这么处理效果会很好，而且出来比想象的还要好一点。

艺术国际：“颂”系列代表了什么样的含义?

蔡志松：其实没有特别多的含义，这个挺有意思，一开始我做完这个作品，想起什么名字，总也起不好。马军跟我是同学，他做作品比较全面，有点文学功底，我说马军帮我想想，后来他说叫“故国”，我说这个名好，后来想想得有区分，因为我确实当时考虑做一个这样，那样的，怎么分开呢，然后想想还是用风雅颂好分。没有什么故意的意思，风要干嘛，雅要干嘛，颂要干嘛。

艺术国际：如果从这三个系列作品来说，风雅颂又具有什么不同的特点?

蔡志松：颂系列的作品主要是具象的人体为主，其实这个系列的作品我认为是在技术上特别能体现本人学到的能力;风系列也是具象，可能塑造的相对弱化一点，好多材料做得表面都是穿衣服的;雅系列是一些材料作品，基本上没有人物具象造型。你能看到在我的想法当中没有抽象和具象的区别，比如说立轴、雅三、雅一屏风，具象不具象也说不太清楚，其实还挺具象，也谈不上抽象。