蔡志松：历史深处的精神故国(2)

蔡志松：这个也是不好评价的。

艺术国际：让您来评价现在雕塑的状况?

蔡志松：也不好评价。现在每个人都要发表自己的观点，因为以前脱口说出来，后来说出来经常在网上、媒体上一下就出来了，特别不好，有时候没有恶意的评价，但别人看到的不是这种色彩。

艺术国际：现在做的这个雕塑系列，最开始说的和中国的文化也是密切相关的，有的评论又说这个是对于中国人的一种扭曲。您怎么看待这种看法呢?

蔡志松：这是前几年最流行的看法，其实评价一个艺术品本身不应该上纲上线，我本人也没有扭曲本民族形象的倾向，如果这样上纲上线对所有艺术家都不公平，艺术家都不敢创作了，稍微有点创新马上一个大帽子扣上了。

艺术国际：这个雕塑作品本身还是具有中国文化的脉息在里面，在这个系列之后会不会考虑做其他的系列?

蔡志松：这个是没有特殊考虑。因为本身现在对我来讲，所谓的想法，创作的源泉，我觉得不太成问题，只是时间的问题，如果有时间的话能够作出很多不同样式的作品。现在大家普遍认识到的是具象系列的，其实图片、摄影、版画、观念的作品都有，想法对我来说不是什么问题，我从来没有觉得特为难我，具体做的时候有可能自己这个人的特点太苛刻，什么东西都要求完美，做着感觉很累，每一个环节自己把握不了，每一个加工都会出现问题，这是很麻烦，让人头疼。

艺术国际：有点完美主义。

蔡志松：这个也不好，对自己应该要求这样，但是这个习惯特别不好。

艺术国际：艺术家普遍有一点对自己的作品完美主义的要求，您作品是不是以后会走向抽象的可能?

蔡志松：其实在我的思维里没有具象与抽象的概念，在我教学过程中上的全是具象课，第一天告诉他们，你们一定要用抽象的思维来做具象的作品，这样你们才能从另外一个角度比较宏观地看待某一种艺术语言，真正搞具象从这个角度强度会更大一些，深度更深一些。

艺术国际：用抽象的思维来做具象的艺术是一种什么样的逻辑关系呢?

蔡志松：很简单，看事物要有宏观把握，事物有现象的一面，也有本质的一面，偏重哪一方面都是不完全的，既要能看到现象又能看到本质，你才能宏观地把握事物，你才知道有哪个入口把这个事物学得很透彻。有时候太多的逻辑关系，有些事物使全面的，如果承认既有现象又有本质的话，逻辑关系是把握不了整个事物的。

我理解的逻辑关系存在于事物的现象方面，如果把事物看全了就超越逻辑关系了。

艺术国际：从雕塑的角度来说，语言会走向一个什么样的方向呢?因为之前雕塑最开始是用比较简单(单一)的材料走向复合型的材料?有可能会走向什么样的方向呢?

蔡志松：肯定是走的方向越来越丰富，可利用的材料越来越多，传统雕塑无非是这几种媒材(石头、铜)，硬质材料、软质材料、声光电，将来走的话反映出来的雕塑形式更丰富，每一个丰富的点上纵深的内容偏少，这和社会的发展有关，因为整个社会的发展是速度社会，东西出来必须要有时间限制，这样会出来很多，每一个含量会相对比较少，这个是社会的发展方向，雕塑我估计也跑不出这个发展方向。

艺术国际：说到社会发展方向，作为艺术家个体是不是也会承载有一种责任在里面，就好象您做雕塑当时也没有想太多关于文化其他方面的事情，当然出来之后就是一种文化形态存在于这么一个社会当中，是不是说艺术家也应该去主观地承担一些这样的文化上的责任?

蔡志松：刚开始创作的时候考虑过，我就要在本土的文化基础上建立现代艺术样式，我不管别人建立得怎么样，我要建立一个我认为是那样的。

艺术国际：说到中国的艺术家或者外国的艺术家，两种很容易并到一些来对比。

蔡志松：一开始有这个想法，后来这个想法逐渐有点淡了，后来感觉文化重要，但是还有比文化正重要的东西，就像大家都说好好学知识、文化，但是如果一个人到暮年的时候一想有满腹知识，智慧没有得到开启是很不幸的事情。

艺术国际：说到“开启智慧”这个词，在您看来开启智慧才是最重要的?

蔡志松：很重要，应该算是最重要的。

艺术国际：不管是文化、个人其他的欲望等等都是附属的东西，真正应该承载的是开启智慧的功效?

蔡志松：人不断的奋斗，所谓的文化知识都让每个人活的更好，但往往不能从根本上解决问题。为什么呢?可能我们还应该再考虑考虑，是不是除了这个之外还有别的东西，究竟什么办法能够解决你自身的困惑、痛苦。

艺术国际：我还看一篇您的博客文章《无奈》，可能在生活上这种心态相对来说是“老庄”的避世的态度?

蔡志松：不是。其实应该是很主动的，但是表面上别人看了那篇文章很难受、很失落、很灰暗，我当时写一篇文章想提醒一下周围的人有时候究竟奋斗的结果和奋斗要达到的目标能不能一致，主要是这个问题，其实是很积极的，我完全相信命运是可改变的，而且很有效的改变，我相信绝对不是靠这种办法能够改变的。