学美术的多了 好的作品少了

学美术的多了 好的作品少了

2011年09月30日 15:50    乐梦融    来源：新民晚报     手机看新闻

■ 青年美展一等奖作品《美人计》

2011上海青年美术大展明起分别在上海美术馆、刘海粟美术馆和明圆文化艺术中心展出。大展总策展人、中国国家博物馆副馆长陈履生直言由于美术类院校的扩招与当下功利化运作理念的“绑架”，真正由“明日之星”组成的艺术金字塔尖正被渐渐消磨。

倡导朝气激情

大展启动之初，陈履生提出的“炫”主题就引起了业界争议，不少参赛的青年艺术家也将此理解为“五光十色的电子装置”“光怪陆离的行为艺术”。但陈履生表示，这样的简单图解并非自己和评委团的初衷，“国画、油画等传统美术门类也可以‘炫’出来。这个主题是属于未来也属于现在的，青年艺术家应该既要能够把目光放在文化发展潮流中，把活力四射的新鲜内容与创作激情融入到自己的作品中，也要能够将当下的问题与自身的美术创造结合在一起。”

陈履生说，“希望上海青年美展办成一个时尚有朝气的画展，走出自己的新路，从而区别于全国美展等其他各种主题的美术展。也希望青年艺术家都能站在潮流的最前沿。”

批评美院扩招

业界对此次上海青年美展的评价，含蓄点称之“平淡”，严苛点斥之“平庸”，陈履生默认了这种说法，但他解释说，评委标准的差异化决定了获得“交口称赞”的作品未必最具特色：“有特点的作品得不到评委的普遍认可，这是个悖论。最终大家看到的获奖作品可能就四平八稳，棱角不那么分明了。”

无论表面原因如何，究其根本，陈履生认为，青年美展渐显颓势，源于当代艺术教育的扭曲：“上海青年美展大部分作品来自各大美术院校，所以客观上能够反映当下中国美术教育的水准。过去美院招收十几个学生，现在成百上千地扩招，美术教育已经从精英化教育降格成职业技能教育。”结果大家有目共睹，金字塔塔基扩展了，但塔尖的好作品稀少了。

警惕市场绑架

陈履生剖析道：“如今的艺术教学与创作没有区别，混搅在一起。而在以前，教学就是教学，像练习写生等基本功，而创作是高一层次的发挥。”“现在艺术类大学生一出校园，作品就被画廊代理，他们的水平其实还远远没有到达可以被市场追捧的程度，功利化提升着市场温度，也左右着青年艺术家的发展方向，目前的市场反映出一部分藏家、炒作推手的需求，但并未反映主流的审美需求。青年艺术家能否在这样的环境下坚持个性？”

保持持续关注

陈履生认为，对青年艺术家，大众应该有个常态化的持续关注，而不是在偶然一刻、因为偶然一件出格作品，前来围观。

上海青年美展已举办多届，陈履生建议，对历届获奖者也要追踪观察，“观察他们是否在美术界占得一席之地、他们的作品在市场上的表现，甚至应把这个做成一个学术课题。这对今后更出色地办展、更好地选拔美术‘希望之星’将有所裨益。”

对这一批多数为“85后”的青年艺术家，陈履生预测他们尚需10年时间方有峥嵘初现的希望，“我向往着看到他们通过青年美展，能够在21世纪20年代崭露头角。”

本报记者 乐梦融