学科、专业名称

● 研究方向

的音译，来源于古意大利语，意为“调和”“搅拌”，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。坦培拉画法早于油画两百多年，历史悠久，在国际画坛上拥有很高的声誉，从欧洲绘画史上来看如果没有坦培拉绘画，就不能产生油画，也就没有今天绘画艺术的繁荣。

侯伟，2002年鲁迅美术学院硕士研究生毕业，现为上海师范大学美术学院副教授，油画教研室主任，中国美术家协会会员。曾出版《创作素描》、《绘画基础教学训练—静物色彩》，作品多次在国内各大美展参展、获奖。

上海油画雕塑院。现任中国油画协会理事，中国美协会员，上海美协理事、上海应用技术学院美术学院院长、上海油画雕塑院副院长，上海师范大学美术学院外聘研究生导师。

综合绘画研究方向认为，每一种绘画材料都有其基本特质和可变的潜能，理解其特质并运用于绘画作品上，掌控并超越它们，是每一个艺术家的任务。

本专业方向的课程设置建立在东西方绘画传统的基础上。在研究素描造型、绘画本体规律以及色彩语言关系的同时，借鉴西方古典和现代绘画材料的应用，研究水性、油性、蜡彩、丙烯等多种媒介材料的肌理、构成及其表现技法，由二维载体向多维主体的演化、语言重组与综合技法的表现。

本专业方向的教学提倡创造性、研究性地学习，为探索和形成具有个性的绘画表现语言打下基础。历届研究生创作的作品曾参加和入选全国和上海市的各类美术展览，并有部分作品获奖。推荐就业方向为：美术教育、美术创作以及相关学校、文化艺术宣传部门和单位。

应海海，1982年毕业于上海师范大学美术系，现为上海师范大学美术学院副教授，基础部副主任。油画作品曾发表于东方画报、解放日报、文汇报、新民晚报、新闻报等众多报刊杂志上，其主要作品为表现上海风情的石库门油画系列，部分作品被国内外收藏家所收藏。

画展，后被广东美术馆收藏。作品《畅想米罗岛》入选第十届全国美展雕塑展，获优秀奖。

油画作为美术的艺术形式存在已有五百年，发展至今已是一种世界性重要艺术样式，在当代艺术语境中，油画创作是主要艺术语言，既具有传统的审美教育，记载叙事功能，也是表达观念、批判现实的载体，本专业方向研究油画创作在当代存在的形式和作用，以各类历史的、现实的、科技成就的等事实、事件为创作素材进行创作实践。

本专业设置的主要专业课程有“绘画造型与构成”、“绘画色彩研究”、“油画材料研究”和“材料媒介与表现技法”等。就业方向为专业绘画创作、展览收藏或研究机构，高等和中等艺术院校以及绘画材料企业研究和开发部门。

年在美国堪萨斯州立大学以访问学者身份作讲学交流。长期从事油画创作和绘画材料技法教学与研究，作品多次入选国内各级美术展览，部分作品为中国军事博物馆，上海历史博物馆和淮海战役纪念馆等机构以及国内外私人收藏。出版有《美术家实用手册作，在油画材料技法教学与研究领域具有一定影响。

本专业研究范围：油画风格与技法研究、当代油画语言研究，当代油画创作实践等。对油画当代性的研究更为重要的是在理论与实践上探索油画语言的社会功能及其时代特性，这是当代中国油画面临的现实问题，也是本专业主要的研究方向。

年中央美术学院油画系研究生毕业，获硕士学位。师从靳尚谊，孙为民教授。

本学科的研究方向是探索版画的形式语言与创作，其中包括对版画本体语言的研究，从风格到技术的变异，对方法的修正、规则的质疑，以及对版画新的观念、技法、材料的深入探索，重新审视中国版画的现状。引导关注文化交流及信息技术对现代版画发展的促进，关注版画的文化因素、形式及技术材料因素之间的关系。由理论和实践的深入，进一步提高对版画艺术的鉴赏能力、研究能力及创新能力。

作品曾多次参加国内、国际大型美术作品展并被多家美术机构收藏。作品被编入《中国现代美术全集-版画卷》、《今日中国美术》、《中国当代学院版画》、《中国优秀版画家作品集》、《全国高等美术学院作品集-版画卷》等美术专集。

本专业方向主要研究我国传统文化、中国画的基本理论、表现技法和创作方法等，并进一步深入研究中国画花鸟画、中国画山水画和中国画人物画表现技法和创作方法。主要课程有继承和学习传统的线描、临摹、书法、篆刻等课程，联系现实生活、研究用笔墨表现形体结构和造型的各种写生课程，还有综合运用各种理论、技能和创作方法的、提倡个性化发展和创造性的创作课程。培养既了解我国传统文化，又有创新精神的新一代国画家。

年轻工部授予“中国工艺美术大师”称号，上海师范大学美术学院兼职硕士研究生导师。曾当选上海工业美术设计协会常务理事，现任中国工艺美术学会上海分会副理事长，兼副秘书长。擅长工艺美术兼中国画。作品白玉《红拂》、碧玉

本专业方向主要研究中国美术史、西方美术史、艺术设计史论、美学和艺术理论等。注重于从宏观的视角和新的方法论研究研究上述领域的理论或实践方面的问题。主要课程有：美术史的历史、图像学、形式分析、原典精读、美学思想史、当代美学批评、艺术心理学以及各种专题研究。

擅长美术史论。历任中国美术学院教授、博士生导师，《新美术》、《美术译丛》主编。现为上海师范大学美术学院教授。主要著作有：《希腊古代雕刻》、《图像与观念》、《藏书铭印记》、《美术史的形状》、《柳如是事辑》；主要译著有：《艺术发展史》，获新闻出版署银奖，文化部第一届文化艺术科学优秀成果奖二等奖；《艺术与错觉》、《通过知识获得解放》、《波普尔论文集》、《艺术与科学》、《艺术与人文科学》、《贡布里希论文集》、《希腊艺术手册》、《图像与眼睛》、《理想与偶像》等。 

万庆华，毕业于华东师范大学中文系，现任上海师范大学美术学院院长，副教授。多年来，一直担任艺术理论与美学的教学与研究。曾著有《通往心灵的对话——艺术审美理论构架》（北岳文艺出版社）、《外国美术家故事》（上海少儿出版社）等著作，及《论艺术作品的完整性》（《文学评论》）、《论米芾的绘画美学思想》（《朵云》）等论文。

彭莱，1971年生。上海师范大学美术学院史论教研室，美术学硕士，副教授。先后毕业于南京艺术学院、湖北美术学院美术史论专业。师从美术史论家阮璞，研究方向中国美术史、中国绘画史、中国画论。现正在攻读历史文献学博士研究生。1993年以来先后出版专著《中国山水画通鉴：一片江南》、《中国花鸟画通鉴：得于象外》、《古代画论》等五本，担任《中国画学丛书索引》、《中国山水画通鉴》、《中国花鸟画通鉴》编委，发表专业论文数十篇。

丁薇薇，2005年毕业于南京艺术学院美术史论系，获博士学位。现为上海师范大学美术学院副教授。在《美术》、《东南文化》、《美术与设计》、《中国书画》、《收藏家》等刊物发表论文近三十篇，著有《秦淮书画》（合作）、《中国画论中的美丑观》。