还有什么没被漫画

 
 
     当一位文学青年走进书店，怀着一颗虔诚之心翻开大师泰戈尔的《飞鸟集》时，突然发现书里每一页上都充斥着卡通人物配图，不知道他会不会立刻有把这位文学泰斗与几米们归为一类的下意识？同样几行短短的文字，同样“窝心”的画面，泰氏文字的深刻隽永被几米门徒们温情脉脉的笔触粉饰得面目全非，让人哭笑不得。而这一切并非假设，某出版社已经把该系列的书推向了市场；更“猛”的是，还有颇具“创意”的业界人士甚至放言把《辞海》也弄个“插图珍藏本”出来——看来，漫画偏执狂们要针对的不光是文学爱好者，简直要撂倒所有懂中国字儿的人呀！

　　出版商肯定会说，我们是按市场规律办事儿！如今已是读图时代，而漫画更成为读图时代的“大哥大”了！说者言之凿凿：君不见近年来书市上但凡打上漫画、绘本标签的图书总被摆在最显眼的位置，而且这类书往往能拿下畅销榜的前几位。无论是专业性很强的哲学经济类还是乏人问津的食谱环保类，但凡配上漫画，不能起死回生也能普及到最广泛的人群中去。

    如今买书的卖书的对读图时代这个说法基本上已是滥熟于心，如果要追问插图书一派繁荣景象的源起，估计多数人都会想到早几年前“老照片”、“黑镜头”之类图书的一夜风行。那简直是一场风暴，几乎全国人民的怀旧情节都被“刮”了起来，估计但凡成了像的“老”照片都在那会儿被书市存了档。读图时代的说法于是应运而生，当然，那时的“图”主要指的是“影像”、“照片”。

　　其实这一切真正的始作俑者却是1998年的《红风车经典漫画丛书》，这套从台湾引进的原版图书通过图文并貌的方式介绍当时的流行思潮和风云人物，全套6本，包括《国际互联网》、《后现代主义》、《凯恩斯》、《女性主义》、《史蒂芬·霍金》、《遗传学》，为了推广这套书，策划人钟洁玲首先提出了“读图时代”的概念。

　　可能影像更迎合了当时大众的心理需求。等到“镜头”、“老照片”终于在几年后走入末势，类似“泛监成灾的‘老照片’不能不说是一种畸形的发展，也可以称作对‘读图’含义的摧毁性消解”的批评开始频见于大小媒体，最主要是书商们已经做到“残”。但大众读图的胃口已然被吊了起来，面对这块肥肉，出版商更是不愿轻易撒手。同样是台湾制造的朱德庸们和几米们的漫画这个时候的大举兴市，咸鱼大翻身之余，还颇有些兼负历史使命的意味。很快的，他们都以一种新的、轻巧的、可爱的面貌替代了旧的、沉重的“影像”，在读图时代的“历史舞台”上唱起了主角。

 　　现代出版社出版的朱德庸都市漫画系列从1998年至今已累计发行200万册。由三联书店出版社推出的“几米”绘本从今年2月至今已有令出版方出乎意料的战绩，其中的《向左走，向右走》已发行10万册，而《月亮忘记了》也已达到8万册。——这还是早几个月前仅仅两家出版社的统计数字。

　　同样是漫画，为什么是他们俩的作品能有这样的燎原之势？“成人漫画”这个答案无疑让局势变得明朗了。顺着这个思路，史努比、加菲猫、丁丁历险记等经典成人漫画的新版全集的全面上市已属情理之中，发展到《飞鸟集》的卡通绘本出书、“漫话歪说四大名著”的招摇上市也都能见怪不怪了——谁让（成人）漫画这么火呢？！

　　另外，漫画与电视的结合是它变得更普及更强势的重要原因。毕竟电视比任何一种媒体都更具有侵略性。

　　或是先在报刊上连载，然后拍成动画片或电影电视剧；或是先有了影视作品，而后出版漫画。前者有《东京爱情故事》、《千与千寻》、《蜡笔小新》、《史努比》、《老夫子》、《蜀山》《流星花园》、《粉红女郎》等，这其中境外的作品占多数，这类作品多是先从影视剧热播起再延伸至漫画原著的热卖；后者数量相对较少，如与韩国同步发行的《我的野蛮女友》、《麦兜故事》等。