有关当前美术教学三维目标的设计研讨

需要改变原有“难、繁、偏、旧”的内容，过于成人化、专业化等弊端而已。所以，美术知识与技能的学习仍是重要的目标，而且“过程与方法”和“情感态度与价值观”目标是不可能单独操作的，必须在学生学习美术知识与技能活动中才能实现，而且，忽视美术知识与技能将会丧失美术的课程地位和存在价值。相比“过程与方法”和“情感态度与价值观”目标，广大教师最能认同也许就是“知识与技能”目标，然而“到底什么是美术新课程的知识与技能？”却又成大家困惑的问题，也让我们重新回到对一些美术本体基本概念的思考。近年来，笔者对《美术课程标准》中“美术”与“美术语言”（美术本体）、“美术基本素养”（美术课程主要目标）等问题已多次发表拙见 ，故谨择要列出主要观点。（一）什么是美术？什么是美术？这似乎是个常识性问题，却并不容易回答。然而，若没有正确的“美术观”，就无法进一步回答何为美术教育？何为美术教学内容？在“视觉文化”时代美术教育有何新特点？等一系列具体问题。本文将美术定义为：美术，也称造型艺术或视觉艺术，是作者为了表达自己的思想和情感或为了美化生活和环境，用一定物质材料和造型手段进行的创造性活动及其具有一定空间和审美价值作品，且以此引发观者情感上的共鸣或省思。“美术”已是个形态、门类和风格十分丰富多样的领域，至少应该包括如图1所示的多种门类，决不能仅仅局限于写实性绘画等狭小的范围，而应该引入现代美术观、进入更广阔的各个领域。（二）关于美术语言面对包罗万象的“美术”形态，什么才是学生“终身学习必备的基础知识和技能”？就像识字后就能阅读各种文章一样，只要掌握美术基本语言，就可能识读各种美术作品，也能按美术的规律来表达。所以“美术语言”是《美术课程标准》的重要概念，是美术课程中最基础、最本体的内容之一，也是最重要的“知识与技能目标”之一。笔者认为，“美术语言”是指美术作为交际媒介，由造型要素按一定的组织原理所构成的可视化的符号系统。与一般语言一样，美术语言形态是由“造型要素”（字词）和“组织原理”（语法）两部分组成。同时，也由于不同的美术门类所使用的材料、工具以及表现手法的差异而有其特殊的形式语言，比如版画、油画与中国画的语言形态就有很大的差异。可以说，让学生掌握这些美术语言就是很重要的知识与技能目标，一般都应该是教学重点。作为人类的交际工具，语言还包含着三个层次的内容：语言形态（字词与语法）、语义信息（内容）和超语义信息（文化意蕴）。结合美术的特点，美术语言也就包含如图2所示的三个层次，  （三）形成“美术素养”美术素养是《美术课程标准》的重要概念，也是美术课程中主要的“知识与技能目标”之一。本文对“美术素养”定义为：学生学习了美术课程之后，所形成的美术方面的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴以及参与的意识与能力，及其所伴随的个性品质和价值观念。视觉文化时代产生了大量的视觉化信息，需要用“视觉读写能力”来处理。在美术活动中，原先观赏经典作品的“美术欣赏能力”要变成一种“视觉识读能力”，更侧重于学习人类文化和了解生活中的视觉文化信息；“自我表现”的纯美术创作则变成一种“视觉表达能力”，更侧重于用视觉化的形式表达自己的思想和情感，美化生活和环境，解决生活和学习中的种种问题。我们认为，“视觉读写能力”是美术素养的重要组成部分，也是美术课程“知识与技能目标”之一。1．视觉识读能力“视觉识读能力”就是运用视觉的方式由表及里地感知、欣赏并解读视觉对象的能力。如图3所示，又可以分为与美术语言相对应的三种能力：视觉感受能力。这是类似于“识字”的“识图”能力，是“识读”的基础，它要求能敏锐地识别对象的各种美术语言形态特征并引发相应的情感。视觉审美能力。包括对视觉对象的形式和内容两方面的审美判断。还要形成视觉文化时代既开放又宽容的“现代文化心态” ，方能参与全球性的文化艺术交流。视觉解读能力。是一种建立于社会学、历史学、美学、美术学、心理学等学科基础上更深刻的鉴赏能力、判断能力和批评能力。2．视觉表达能力任何学习活动、美术创作活动或研究活动都可以归纳为三个主要环节：感知（眼，发现信息、接受信息）、思维（脑，加工和处理信息）和表达（手，发表信息）。当我们处理视觉信息时，同样需要形成相应的三种能力：视觉感知能力、视觉思维能力和视觉表达能力。视觉感知能力。学生进行美术创作或围绕主题进行研究的首要任务是收集相关资料，否则研究活动就会停留于低水平徘徊的状态，这是学会学习、学会研究的先决条件。在视觉文化时代，要求学生能够从平凡而浩瀚的现实生活中发现有意义的视觉信息，用速写、照相机、摄像机记录，并使资料中的细节能反映出与主题有关的特征，这都需要学生具备主动发现的眼光和深入细致的观察力。视觉思维能力。学生美术创作或进行研究性学习的第二个环节是分析信息，提出自己的假设或解决问题的方案，其关键是“思维”。而处理各种视觉信息的思维活动主要是各种形象思维，也被鲁道夫•阿恩海姆（Rudolf Arnheim）称之为“视觉思维”。首先要确立在美术创作活动中不存在标准答案、不存在“对”与“错”的那种思维态度和勇气。其次，是要鼓励学生凭借灵感、直觉、形象思维等方式，凭借非线性、非逻辑、反常规的思维方式，还凭借多种媒材、工具、加工技术进行具体行动思维，进行大胆的想象和创造。其三，艺术思维遵循的是一种过程性的思维，艾斯纳（Elliot W. Eisner）描述道：“先决定明确的目标，再依此拟定对策手段，最后再做检讨，若目标仍未达成，再找其他的对策手段，整个过程又重复循环。”“艺术科目中重视的是接受预期之外的发展，……目标倒毋须坚持，创作的目的不是把原科做成预定的样子，而是探索创作过程中会有什么新的发现。” 这就是艺术思维的典范，同时，又道出了艺术创造的过程，以及研究性学习过程中“行动研究”和“生成性”特征。视觉表达能力。美术创作的目的是创作出可视化的作品，如一件雕塑、壁画等；研究性学习活动最终也要求学生运用恰当的形式展示自己的研究成果。目前，学生的展示方式除了写出研究报告并举办报告会等传统方式之外，大多采用展览会的形式，需要图文并茂的展板、展示

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