《美术教学论》精品课件.PPT

美术教学论第一章美术教学论绪论第二章教师应有的修养、各学龄期学生身心发展及其美术作品的特征第三章美术教学的地位和作用第四章体现素质教育的美术教育、素质教育的定义与特征第五章美术教学的目标及其任务第六章美术课程资源的开发和利用第七章美术教学课程和教材编选原则第八章美术课堂教学的组织形式与基本结构第九章教学前的准备与美术教案的编写第十章美术教学的一般方法第十一章课堂教学以外的美术教育美术教学论授课教师：文海红第一章美术教学论绪论 授课教师：文海红教学目的：1 、学习美术教学论的属性、研究对象及研究的方法，使学生对该课程有一个整体概括认识。2 、介绍本课程教学目的和任务、教学的方法和步骤，为学习各章作好思想准备。教学重点：1 、美术教学论的属性、研究对象、研究的方法。2 、美术教学论教学目的和任务教学难点：美术教学论的属性、研究对象、研究的方法。第二章教师应有的修养各学龄期学生身心发展及其美术作品的特征 授课教师：文海红 教学目的：1 、学习教师应有的修养，确立正确的教师观。2 、深入了解学生的学习情况及其看法，确立正确的学生观3 、学习各学龄期学生心理发展特点与美术教育的关系，从而在教学中能根据教学对象情况，有效地展开工作。教学重点：1 、教师应具备的修养，建立良好的师生关系。2 、各学龄期学生美术发展的特点。教学难点：1 、竖立正确的教师观。2 、各学龄期学生身心发展及其美术作品发展之关系。思考题：1 、从自己出发，谈谈如何更好地加强自身的教师修养？2 、针对学生不同的年龄和绘画发展的特点，我们应采用怎样的教学方法？3 、你如何看待青少年普遍爱画卡通画这一问题？一、教师应具有的修养: （一）思想道德修养思想俗称观念，亦指教师看待事物所持的理性认识形式。1 、教师的世界观。指教师对外界客观事物所持的认识形式。2 、教师的人生观。指教师对人的生命意义的理解。3 、教师的价值观。指教师判断价值的态度。4 、教师的理想。指教师生活的目标。5 、教师的生活信念。指教师在生活贵所信奉的准则。6 、教师的道德观。指教师对社会及职业道德所特的认同程度。7 、教师责任感。指教师对待工作的负责程度。8 、教师的集体主义观。指教师处理各人与集体利益的态度与方法。(二）教学能力修养 1、竖立正确的教育观2 、对本专业精通的同时，有渊博的各方面的知识。3 、做好上课的各项工作，上好每一堂课4 、课后铺导、评价学生作品二、各学龄期学生心理发展特点及其美术能力的发展 研究各学龄期学生身心发展的特点对美术活动的演进，是一个有100 年历史的课题，随着美术教育发展和现代艺术兴起，使得更多教育家、艺术家加入该项研究行列，其中皮亚杰、艾斯纳、鲁道夫、阿恩海姆等代表人物尤为突出。在我国也有许多教育家、艺术家对之关注并深入研究。学生的画: 同一个学生学习了“三亭五眼”后画的画（一）学前阶段（学龄前期）1-7 岁（二）小学阶段（学龄初期）7-13 岁（三）初中阶段（学龄中期）13-15 岁（四）高中阶段（学龄晚期）15-18 岁 （一）学前阶段（学龄前期） 涂鸦期（1.5-3 ） 对两幅涂雅作品的分析：（一）学前阶段（学龄前期）1-7 岁 象征期(3-5) 象征期(3-5) 日本学生画的“蝌蚪人”四岁四个月“蝌蚪人”的变化《新年画妈妈》某幼稚园学生作品象征后期能表现一此情节内容　　对《爸爸坐在椅子上》的分析《爸爸坐在椅子上》爸爸被椅子包围《爸爸坐在椅子上》爸爸与椅子溶为一体《爸爸坐在椅子上》爸爸与椅子分别为两个独立体《太阳、眼睛和月亮》《鳄鱼与小鸟》（二）小学阶段（学龄初期）7-13 岁略图期：（5-9 岁） 《上学路上》（二）小学阶段（学龄初期）7-13 岁 仿成人写实期：线条、观察的训练：色彩表现的训练：(三)初中阶段（学龄中期）13-15 岁 （四）高中阶段（学龄晚期）15-18 岁 第三章美术教学的地位和作用 授课教师：文海红 教学目的：1 、学习美术教学的地位和作用，对美术学科教育教学有充分认识。2 、揭示美术教育的价值和开设美术课的原因，从而提出为什么教和学的道理。3 、把教与学的问题具体化。教学重点：揭示美术教育的价值和开设美术课的原因，从而提出为什么教和学的道理。教学难点：1 、美术教学的目的和任务。思考题：1 、美术教育有哪些作用？2 、在美术教学中如何很好地发展学生的创造力？一、美术教学在学校中的地位和作用 （一）地位：美术美术学科是基础文化课，一门不可缺少的学科。问题：现存有不重视美术教学的现象1、发展历史：西方：十九世纪中叶，德国教育家赫尔巴特（1776-1841 ）首先在学校课程体系中正式列入美术课程，确定了美术学科在学校的学科地位。他把培养学生多方面兴趣作为教学的最重要的条件，他把兴趣分为六大类：经验、思辨、审美、同情、社会、宗教。之后，世界各国纷纷将美术学科明文规定为普通学校教育中的必修科目。近些年来，世界各国许多学者加入到美术教育研究领域，使得美术教学理论得到快速发展，出版了许多有影响的著作， 鲁道夫阿恩海姆（美国哈佛大学艺术心理学教授）著的《艺术与视觉》、《对美术教学的意见》，他十分重视美术实践活动中学生创造。 赫伯特里德(英国著名美学家\艺术评论家)著的> 他主张通过美术创造活动以促进学生个性健全发展，他强调美术教育“工具论”。 艾斯纳（美国著名教育家）强调美术“本质论”，研究以学科为基础的美术教育(Disicipline-Based Art Education 简称DBAE), 它在20 世纪80 年代以来风靡世界。中国:最早的西洋美术传授机构是：清代同治初，天主教修士范廷佐（Joannes Ferrer,1817-1856 ）在上海徐家汇土山湾创办了孤儿院附属的美术工场。中国近现代一些有名的艺术家曾在那接受过教育，如任伯年、徐咏清、周湘、丁悚、张充仁等。它被称为“中国西洋画之摇篮”。 中国学校美术教育始于清代末年（1904 年），清政府颁布《奏定学堂章程》，又称〈〈癸卯学制〉〉我国近代制定的第一部正式的学制，其中明文规定中小学和初级学堂必设图画课。但因教师极缺，实施较困难。 留学：十九世纪下半叶，政府外派留学生到国外，先多赴曰本，后远赴欧洲。其中许多人成为了我国近代美术教育的著名人士，如陈师曾、何香凝、李叔同、陈抱一、关良、陈之佛、林风眠、徐悲鸿、阳太阳等。 办学：1911 年周湘办中西图画函授学堂；1913 年刘海粟担任上海图画美术院校长，首开人体写生之先河；1918 年最早的国立北京美术学校（现中共美术学院前身）成立；1928 年杭州国立艺术学院成立，林风眠任院长等等。徐悲鸿的“新7法”对中国现代教育与美术教学法产生很大影响。二、美术教育的作用（一）德育作用中国篇 《左传》对青铜器记载：使民知神奸。