美术教学论之美术教学原则

课题名称：                   第六章  美术教学原则
教学目标：
1.了解课程、教材的一般概念，掌握美术课程与美术教材。
2.认识美教科书的一般知识，掌握构成美术教科书的一般因素。
学习重点：
1.课程与美术课程
2.教材与美术教材
3.美术教科书
4.美术教材的基本内容
教学难点：
美术课程、美术教材、美术教科书的区别与联系
课时分配：2课时
教学内容：

一、美术教学原则概述
美术教学原则是美术教学活动必须遵循的准则，是指导教学的基本原理。它是根据教育目标、美术教学规律，在总结教学实践的基础上制定出来的对美术教学的基本要求，是美术教师授课与指导学生学习应遵循的准则，又是指导、评价和检查美术教学工作的准则和原理。
美术教师在教学中能否正确地运用和贯彻美术教学原则，将直接影响教学目的的实现、教学任务的完成和学生的能力与智力的培养。正确理解、掌握与运用美术教学原则，对提高美术教学质量具有重要的指导意义。
美术教学原则的制定，不仅要反映出普通教育的普遍规律，更要体现美术学科的教学规律和特点，有适应美术教学所需要的特殊原则，只有这样，才能真正成为组织美术教学，指导美术教学活动的理论依据和准则。
二．确立美术教学原则的依据
1.美术教学经验的概括和总结。
2.以教育目的与学科教育目标为根本依据。
3.国家教育观念的反映。
4.反映美术学科特点。
5.美术教学规律的反映。
以往提出的美术教学原则如表：
蒋荪生主编《中等学校美术教学法》（1987.12江苏教育出版社）        高师《美术教育学》编写组主编《美术教育学》（1998.4高等教育出版社）        王大根主编《美术教学论》（2000.8华东师范大学出版社）        常锐伦主编《美术学科教育学》（2000.9首都师范大学出版社）
•审美性原则
•直观性原则
•精讲善练原则
•眼手脑协调并用的原则
•创造性原则
•统一要求因材施教原则        •审美教育与德育渗透相结合的原则
•感性入手与理性指导相结合的原则
•形象直观与抽象指导相结合的原则
•传授美术知识、技能技巧与发展能力相结合的原则
•大面积提高美术基本素养与因材施教发展个性特长相结合的原则        •兴趣性原则
•直观性原则
•精讲多练原则
•理论联系实际原则
•灵活施教原则
•最优化原则        •教学的目的性原则
•激发学习兴趣原则
•直观性与形象性原则
•审美性原则
•知识传授与技能训练相结合原则
•启发创造性原则
•面向全体统一要求与因材施教发展个性相结合原则
•综合性与整体优化相结合的原则
二、常用美术教学原则
常用美术教学原则概括如下几条：
1.目标性原则
目标性原则是指美术教学活动要明确教学目标，师生要围绕着教学目标组织教学内容和实施教学，使教学达到美术课程制定的旨在提高学生美术文化素质和促进人格全面发展的目标。
以明确的目标性作为教学原则，是因为美术学科教学目标，是根据国家总的教学目标而制定的，反映了国家对美术学科教学的教育性及教育价值、功能的认识，是作为国家教育意志对美术学科教学的要求的体现。美术教学目标是一切美术教学活动的出发点和归宿，是美术教学总的指导原则。离开教育目标和教学目标的教学，就必然偏离教育与教学方向，所以一定要坚持目标性原则。贯彻美术教学目标性原则的要求是：
⑴强化目标意识，明确美术教育、教学目标
美术教学目标，是中小学校教育目标的下限目标。在美术教学目标的下限，有单元教学目标、课题课时教学目标。“下位”目标为美术教学目标服务，又都服从于教育目标。课堂教学是为完成课题课时教学目标而实施的教学活动。只有通过课堂教学一个个课时教学目标的实现，才能实现学校教育的总目标。
从教学总体上看，目标的意识主要表现在能否贯彻教育方针。贯彻我国教育方针，是围绕教学目标施教的自觉性的体现。从具体课业教学和教法角度看，有目标意识，就可以使教学的盲目性变为理论的自觉性。美术课程标准对美术教学目标予以具体规定，可见只有较强的目标意识，才能正确把握美术教学总目标。明确课题目标与美术教学总目标的关系，并于教学实施中依据教学目标设计教学，使每个环节的教学都有明确的目标性；让学生在教学中明确学习的目标，明确学习美术和其个人发展的关系，利用教育目标激励学生学习的欲望和动机。
⑵教养与训育的统一
我国在20世纪60年代，将传授文化知识、技能，称为教学；将思想、观念、品德、性格、行为等培养，称为教育。而实质上，教育包括教学，教学也包含教育。
从美术的角度来看，教养旨在使学生掌握人类的美术文化，即形成美术知识体系、美术经验体系和美术能力体系。训育旨在形成根本信念、性格和行为，即培养人按理想的人格标准发展。我国强调培养具有现代人格特质并全面发展的社会主义新人。学生人格的形成，是学校诸多学科教育及学生社会实践的结果。美术教学时，训育指向美术文化涉及的意识形态、审美观、社会见解、社会传统、社会经验和学生行为、人品等。训育是在学生掌握美术文化过程中进行的。对美术文化的掌握，是与意识形态、社会行为、社会实践经验分不开的。
⑶传递美术文化经，注意现代人格特质的培养
教育的现代性，郑重体现在为未来培养高规格的人才。美术教育通过传递美术文化的教学，提高学生的美术文化素质，同时充分发挥其优势功能，注意培养现代人格特质，如：①创新精神与美术实践能力的培养；②审美教育、提升情感、高尚情操与思想品德的培养；③学生独立自主精神的培养；④社会责任感的培养；⑤技术意识与科学精神的培养；⑥多元文化包容性的人格特征；⑦性格、意志品质、合作精神、合作能力等非智力因素的培养。
2.激发学习兴趣原则
激发学习兴趣原则，是指教师以生动有趣的学习内容与教学方法，激发学生对美术学习的冲动情绪和喜爱的情感，使之产生主动学习的欲望和学习的能动性。
激发学习兴趣原则，是教师发挥主导作用充分调动学生主体学生主动性的体现。学生的学习成绩，是智力、动机、情感、意志、性格等因素综合作用的结果。动机是因需要而产生的，美术没有语、数、外那样强烈的升学考试的动力，也就缺少了因此产生强大动机，那么学生对美术的兴趣就成了它发展的动机。
兴趣是人们积极认识、关心某种事物或积极参与某种活动的心理倾向。这种倾向是和一定的情绪联系在一起的。学习兴趣是基于好奇心、求知欲、求能（力）欲而产生的注意、认识、探究与尝试把握的心理反应。兴趣是一种非智力因素，但学习兴趣却是学习的内在驱动力，可以转化为动机。一旦学生对学习有兴趣，便会积极热情地学习，由于学习情绪的投入，一定能取得显著的教学效果。在兴趣的驱动下，学生的观察力、思维力、表现力都被调动起来，艺术灵感的萌发，产生高效能的学习作用与良好的艺术创作效果，学生的艺术探究与创作，便成为有乐趣的一种活动。无兴趣的学习则相反。
学生的学习兴趣，会使学习变得快乐、有效，这种兴趣会转化为学习动机，成为一种动力。学生便能自觉主动地学习，且对美术学习和美术创作活动产生更浓厚的兴趣和学习情感。
贯彻激发学习兴趣原则的要求是：
⑴紧扣学生需要，教学生动活泼。它着眼于教师的教学，要求培养学生的学习兴趣，以满足需要作为理论依据。兴趣分为直接兴趣和间接兴趣。学习的直接兴趣，是指对学习活动和学习内容感到需要而产生兴趣。直接兴趣伴随着一种积极的情绪状态，便具有较强的推动力，鼓舞学生主动而愉快地学习，所以不会感到学习是一种负担。美术课程的内容选择能从学生的直接兴趣入手将能满足学生求知、求能的需要。间接学习兴趣，是指对学生的目的或结果感到需要而产生兴趣，是动机驱使的学习兴趣。如为达到某些目的或达到某一要求，学生因而从事美术学习活动。这种间接的兴趣，会对美术学习产生持久的推动力。因此，在美术教学中要让学生了解每节美术课对于他自己的长远意义，增强美术学习的动力。
⑵激发学习欲望，使学生学得有趣快乐。它着眼于学生的学习，要求满足学生的愿望，让学生对美术感兴趣，让学生学得有趣，使学习过程充满乐趣和快乐。它体现了以学生为主体的教育思想，关注了学生在教学活动中的体验和表现。学生在教学中产生的兴趣，不仅能保证课堂教学的效果，还能促使学生课下主动学习。相反，将阻碍美术学习。
⑶使学生学有收获，兴趣引升。激发兴趣是学习的起点，学有乐趣则是深化兴趣，最终目的是使学生学有收获，真正满足学生求知、求能、美感和运用美术知识的需要，使学生思维发展和能力提高。美术教师的授课要满足不同的需要，使学生感到学有所进，学有所用，感到美术学习的价值和意义，也可促使兴趣向志趣发展。志趣是兴趣志向的目标，是由兴趣所致的崇高理想，可以使学生产生持久性的意志行为的学习。它将有利于学生成长为21世纪优秀人才。
3.直观性与形象性原则
直观性，是指通过范画、范作、实物、模型、操作、演示、参观、影视等可视手段，对学生进行直观可视的形象化的教学。形象性，是指教学以生活中可视的客观对象和美术形象为基础，以形象来展示、说明、示范教学内容和进行美术形象创作。
美术教育对直观形象性原则的要求，主要是由以下几点决定的：⑴美术是一门造型艺术，造型艺术的特点是形象的可视性，需要用眼睛观看。在学习活动中，学生对客观世界、对要描绘的对象、对创造的艺术形象等，都必须去观察。离开了直观性和形象性，学生不可能获得任何美术知识与技能。⑵美术学习中，有许多间接经验和国内外美术遗存。学习这些人类的间接经验，一般借助于图片或录像等给学生直观性的视觉感受，使学生具有“类直接经验”，以此为基础了解国内外美术遗存。⑶人的认识规律是由感性认识入手的。感性认识离不开视觉感知，美术学习更是以直观的形象入手，围绕直观的形象展开思维、认识、理解、想象、表现等活动。美术教学的直观形象性，就是利用学生的感性经验，通过直观形象唤起记忆，丰富感性经验，加深理解和认识，帮助进行抽象概括和思维。
直观性与形象性原则是培养学生眼、手、脑协调发展，提高观察力、形象记忆力、形象思维的重要手段。贯彻这一原则，要求我们：
⑴美术教学要与形象化的内容紧密结合，与直观讲解相结合，贯彻教学过程的始终。
⑵形象直观的教学手段，要根据教学内容予以正确的选择和贴切的运用。在美术教学中，运用可视的直观教学手段很多，如演示、范画、范作、挂图、实物、模型、参观、观摩、幻灯、录像等声像手段。这些直观性手段，并非多多益善，而应适时、贴切，能与教师共同构成和谐统一、协调一致的完美结合。
⑶美术教师动手演示与示范。美术教学的直观性应首先让学生能够在课堂上直接看到教师动手的演示和示范，讲解与示范是美术教学的双刃剑，只有讲解没有示范的教学、只有示范没有讲解的教学都会造成知识与技能的模糊，无法形成正确和鲜明的表象。
4.启发创造性原则
启发创造性原则是指在美术教学中通过师生双向活动，充分发挥学生作为主体的学习积极性、能动性，激发其探索精神、创造思维和想象力。鼓励学生勇于创新，充分发展创新精神和创造力，创造性地完成作业，培养其创造性人格。
创新精神指敢于抛弃旧的、勇于创造新的这种意识、思维和心理状态。创造力指人能够产生某种新颖、独特具有社会和个人价值的东西的智力品质。我们将创新精神与创造力统称为创造性或创新性。
美术教育提出创造性原则的原因有以下几点：一是21世纪对创新人才的需要。二是我国当前素质教育将培养人的创新精神和实践能力作为重点。三是培养创新精神和创造力，是美术教育的优势功能与价值。
在教学中，贯彻启发创新性原则的要求是：
⑴尊重个性。创新性就是独特性，是一种不遵陈循旧，敢于创造新东西的个性品质。教师要想使学生形成创新性的人格特质，就应在美术教学中尊重学生对客观世界的独特的感受和独特的想法与艺术表现。奇特、怪异的想法，就蕴含着创新精神，将其表现出来或制作出来，就是一种创造。这种创造力一旦指向其未来，将表现出无穷的力量。学生个体在智力能力、价值观、经历经验、审美倾向等方面的差异，造成了其美术作品在表现内容、表现方法、表现语言上的众多差异，这些差异反映了学生的个性。教师必须尊重学生的这些差异，鼓励学生按自己的艺术个性发展。在学生心目中树立尊重他人、尊重富有个性艺术作品的风尚，树立创新意识。
⑵鼓励标新立异，大胆创新。调动学生的积极性、能动性，鼓励学生树立创新意识，勇于标新立异，敢于不同于他人，不模仿他人。这需要教师从构思的新颖性、造型手段的创新性、选择材料及其综合应用的创造性三个方面来引导。在教学中，应启发学生如何创造性地进行制作或创造，如何创造性地运用材料和发现新材料等。
⑶启发积极思维和大胆想象。积极思维和大胆想象是创新的起点，创新在于能够灵活多向地发散思维、联想和想象。教学中，教师的启发和引导，对激发和丰富学生的想象有着重要的作用。启发学生积极思维和丰富艺术构思，可采用创造设置情境，运用名家多样性作品进行启迪，用讨论的办法，用各种直观手段通过对各种形象资料的分析等，引发学生联想，增强想象力和想象的丰富性。尤其重视学生间的互相启发，从课堂教学的实践中生成新的教学资源和新的创造与构思。
⑷体验成功。创新的行动，若屡遭失败，学生就可能会失去信心，要不断地用成功去鼓励和强化学生，树立自信，使创新行动坚定地走下去。教师要在学生的活动中，担当适时指导的角色，使创造活动趋于完美、趋于完整，助其成功，获得成功经验，体验成功快乐。
5.传授知识、训练技能与发展能力相结合的原则
这一原则指美术课堂教学，既要传授知识理论，又要进行技能技巧的训练，二者不可偏废，要紧密结合，同时也要发展各方面能力，以使学生获得综合全面的美术文化教育。
随着科学技术和经济文化的迅速发展，当代社会知识量剧增，知识更新的速度加快，这就要求教师不但要在较短时间内完成传授“双基”的任务，而且主要是通过“双基”教学，发展学生的智力，帮助学生掌握学习知识和技能的方法，并发展多方面能力。贯彻这一教学原则，必须加强“双基”教学，使学生的知识、能力得到全面、协调的发展。
“双基”教学的内容包括美术基础知识和基本技能训练。美术基础知识，包括一定的美术理论和有关的美术史知识；基本技能，主要指绘画与工艺制作过程中的各种基本技巧技法等。美术基础知识教学侧重于让学生理解和掌握美术基本知识和理论，为提高和发展学生的造型、色彩、创作等美术一般表现能力提供基础；基本技能、技巧的训练侧重于让学生在实践中具体地运用和验证所学到的理论知识，同时又使知识在实践中巩固和加深理解。
“双基”教学的适当方法是：让学生广泛地接触艺术传统，由教师指出不同的表现方式与技巧，允许学生在实验中选择运用适合自己个性的类在创作方面，应该引导学生用一定的有秩序的形式来创造和表现，这是审美表现的基本条件之一，也是美术教学活动的基本目的之一。
“双基”教学要将表现方法的学习与发展能力结合起来，这样才有意义。这种能力包括：一是发展学生对事物或物象的感觉、知觉的细致完整、记忆正确、思维敏捷、情感丰富、身心协调的一般能力或称智力；二是发展学生对形式、色彩、材质等造型要素的精细的鉴别能力、丰富的想象能力、形象思维能力及特有的创造能力等特殊能力或称造型艺术能力。
6.感性入手与理性指导相结合的原则
感性人手与理性指导相结合的教学原则，是根据美术教学的特点和青少年学习美术的认识规律提出来的，它反映了理论与实践的辩证关系。在美术教学中的方方面面，都有很强的理论性和实践性，所有的教学内容均需通过一定的实践活动来体现。美术教学活动中的实践性十分突出。学生对美术的感受、理解、鉴赏、创作、评价，都必须从感性入手，没有感性实践，美术教学活动即不存在。
在贯彻这一原则时，要创设良好的美术实践条件，教师要善于让每一个学生都参与到美术实践活动中去，要善于设计由易到难的具体要求，引导学生在美术中思维，激发学生的创造力。关键在于把美术教学目标转化为一个实践活动结构，使实践活动沿着预定的目标来进行。需要注意的是：使学习过程转化为一个身心参与的积极活动；为学生的创造性提供一定的发挥余地；提供相应的实践用品；最基本的是要使实践成为学生与教学目标之间的桥梁，让学生在主动的尝试、实验和探索中，达到教学目标。
在感性的实践中，必须注意理性的指导。因为感性的认识属于事物现象的、外部联系的东西，而理论的认识有助于感性认识与实践活动的进一步深化。学生的感性实践活动只有经过教师的理性的分析、指导，才能实现进一步理解美术，进而对美术做出初步的评价。也就是说，感性和理性二者的性质不同，但又不是互相分离的，它们在实践的基础上统一起来，即从感性入手，能动地发展到理性，又从理性认识能动地指导感性实践。
7.审美教育与德育渗透相结合的原则
审美教育与德育渗透相结合，是普通教育的重要思想。审美教育是学校教育一切工作中不可缺少的组成部分，它的任务是使学生掌握审美基础知识，形成一定的审美能力，培养正确的审美观点。学校中以美术、音乐等艺术为手段和内容的审美教育活动，是美育的重要组成部分。《全日制义务教育美术课程标准》中指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”这就要求我们在美术教学中，以审美教育指导和贯穿整个美术教学。美术教育一定要进行审美教育，而不是把美术课当作单纯技术训练的课业；美术教学过程必须体现审美教育，不能把审美教育与技术教育隔裂开来进行。它是美术教学的灵魂，是美术教学的核心。
德育是思想和道德教育的总称，是教育者用一定的社会思想道德要求对受教育者施加系统的影响的教育。德育是学校一切工作之首，这是社会主义教育的培养目标决定的；因此，各科教学都必须渗透、贯穿。
美育与德育犹如一对亲姐妹。它们互相影响，互相包容，互相渗透。美育是培养人们高尚的道德品质，树立正确的世界观和人生观的重要途径。从这个意义上说，美育中包含着德育，德育渗透在美育之中。美术教育往往是运用生动丰满的视觉形象让人们在情感上产生激动，思想上发生共鸣，在潜移默化中受到思想教育。美术教育具有一般伦理教育所不具备的长处，能起到德育所难以起到的作用。审美尽管主要是情感因素在起作用，但作为一种高层次的情感，特别是对美的评价，往往同善恶的道德感紧紧相连，其本身就包含着伦理道德因素。美育与德育你中有我，我中有你，所不同的是运用的手段与方法。德育往往通过说服、监督、奖惩等方式，而美育主要是通过形象魅力的“随风潜入夜，润物细无声”，以诱发、感染、陶冶等方式诉诸人的审美情感，使人们树立起高尚的审美理想。
8.面向全体统一要求与因材施教发展个性相结合原则
这一原则指教学中从大多数学生实际出发，适合学生一般的发展水平，面向全体学生授课，对全体学生提出学习的统一要求，同时又要照顾学生个人特点和美术能力的差异，进行有针对性的具体辅导，促其个性发展，使所有学生都学有收获。
面向全体学生是普通学校教育的基本特点。《全日制义务教育美术课程标准》规定了义务教育阶段人才培养在美术方面的质量标准，具有普遍性、全体性，美术教育一般是按照大多数学生的实际水平和便于统一要求而采用的教学组织形式，教师在班级教学中，是按照课程标准的目标、任务、内容等进行统一的授课，其教学对象是全体学生，在教学中提出的要求往往也是面对全体学生的，它充分利用了班级教学的优势，提高了教学效率。但每一个学生又是一个个体，具有不同的差异，即视知觉、听知觉、动作知觉等方面的锐敏差异，表现出美术学习能力方面的差异性。学生因受家庭、环境、教育的熏陶感染所形成的情感、经历、性格、意志等不同个性，显示出兴趣爱好的差异性和操作技能的倾向性。这些差异，都会在美术及美术作品上展示出来，表现为美术知识、技能、能力发展的不平衡性。在面向全体统一的原则下，解决这一弊端的方法就是实施因材施教发展个性特长。
因材施教是指教师根据学生年级、年龄特点和每个学生的气质、性格、兴趣、意志和能力的个性差异，在施教过程中，有针对性地解决每个学生的具体问题。
面向全体统一要求是为了使美术教学具有有序性、标准性、规范性，达到一般教学目标；因材施教发展个性特长是为了使每个学生都得到关注，得到发展，满足教学过程中不同学生的不同需求。
在教学中，贯彻这一原则的要求有以下几点：
⑴面向全体，抓点带面。美术教学的着眼点是全体学生，从大多数学生的实际出发安排讲授内容和提出作业要求，使全体学生领会学习目标，掌握重点，突破难点。在教学过程中，教师要善于发现学生中存在的共性问题，使统一教学目标得以贯彻执行。在这个过程中，抓住优秀学生、突出学生的典型性，具有重要的示范和带动意义。
⑵了解学生，因人制宜，使所有学生体验成功感。了解学生是教学的基础，它包括学生个体的智力水平、美术能力、兴趣爱好、审美特点等，还要了解班风特点、班级内学生的共性特点，才能有针对性地设计教学手段与方法，才能提出恰当的教学目标。其次，还要了解每个学生的能力、知识、性格、兴趣，这样，个别辅导才能有目的，也才有效。
9.综合性与整体优化相结合的原则
综合性是指对制约教学的诸多因素联合成为一个整体予以考虑。教学的综合性，包括教学内容的综合，教学方式方法的综合运用，以及内容、方法、原则的综合考虑等。整体优化是指在教学过程中，对教学效果起制约作用的诸种因素予以综合控制，又要择优予以科学合理设计，以求花费最少的时间、精力和经济消费取得最佳教学效果。
提出综合性与整体优化相结合的原则，是因为美术教育的价值是综合性的、美术教学目标是综合性的、美术教学也是由诸多要素综合构成的，综合体现了美术教育价值的多样性、目标的多重性。
在美术教学中贯彻综合性与整体优化相结合的原则，要注意以下几个方面：
⑴认识备课，精心设计。认真备课，明确课题教学目标，全面把握内容，方能对教学内容做到合理的综合与整体的优化，才能对教材组织和教学方法的运用予以合理的综合与整体的优化，进行精心地教学设计。所以，备课是合理综合与整体优化设计的过程，上课是对整体优化设计的具体实施。
⑵熟悉各种教学手段和方法。对各种教学手段和方法熟悉，才能有比较地选择运用，才能充分发挥各教学手段、方法的作用。
⑶要明确整体优化的目标。整体优化的目的，是为了提高教学质量和学生学习的效果。任何偏离这一根本目的的做法，都会导致教学的形式主义。
⑷全面深入理解教学原则。教学原则是一个完整的系统，只有全面深入地理解教学原则，才能对教学原则与教学观念有全面把握，才能对教学原则综合整体地灵活合理地把握贯彻。
⑸善于从教学的正负面反馈中汲取经验教训。注意从教学的正负反馈中汲取总结经验教训，不断改进教学，丰富教学经验，提高教学质量。教学经验愈丰富愈有利于促进合理综合与整体优化。

教学案例分析与交流
观看人美版课堂实录《彩墨游戏》，结合实录，谈谈它在何处体现了美术教学的哪一原则？
观看课堂实录（24分钟）
讨论与交流（10分钟）

课后练习：
1.什么是美术教学原则？
2.制定美术教学原则的依据是什么？
3.我们常用哪些美术教学原则？如何理解？
4.结合人美版课堂实录《彩墨游戏》，谈谈它在何处体现了美术教学的哪一原则？（200字以上）