新课改背景下高中美术教学的思考

    [摘要]：美术欣赏课是普通高中的一门必修课，在学校整体教育环境中，以其特殊的教学内容，承担着人才培育的特殊任务。它以审美教育为核心，为培养德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人，塑造学生完美的品格，确立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养，以及发达其心智、开发其潜能等都具有重要意义。人们日常生活离不开美术，人随时随地都可能与美术发生一定联系，美术推动着人类文明的进步。推动着社会发展，人类生存离不开美术。在传统的美术教学教育中,过于强调学科为中心,过于关注美术专业知识和技能,把学生置于被支配的地位,扼杀了学生学习美术的兴趣,束缚了学生的创新意识和创造能力的发展。新的美术课程标准指出:“美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促使他们全面发展奠定良好的基础。”[1]这就要求我们改变过去侧重知识和技能技巧的传授和培养,使学生在智力、道德和人格上获得发展,同时在美术鉴赏创作及有关修养上得到提高,为其全面发展奠定良好的基础。为达到这一目标,我认为美术教学改革应从以下几方面入手。

    [关键词]：艺术修养；主体人格；学习主动性；研究性学习；创新精神

    一、注重培养学生的美术兴趣

    美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是同学们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦、爱好和兴趣的过程。它对于提高人的艺术素养，陶冶人的思想情操，开阔视野，扩大知识领域，具有重要的作用。歌德说:“哪里没有兴趣,哪里就没有记忆。”可以说,兴趣是成功的基础。从心理学的角度来看,情意和认知特征相适应后,就会出现一种动力,这就是人们所说的兴趣,久而久之，这种兴趣就会转化成持久的情感态度,美术教育也是如此。我们只要在教学中把握学生纯真、自然的本性,就能够使他们对美术充满兴趣。因此,在教学中要更加发挥学习的主动性，更加深入地进行研究性学习。抛弃过去的那种满堂灌，应用先进的多媒体作为辅助教学手段。使学生真正体会艺术的美是其他所不能取代的。让学生们真正溶进艺术美的氛围中来，欣赏作品的情感和意趣，畅谈他们对作品的理解，感受不同门类美术作品给他们带来不同美的享受。分析作品的特点特色。感悟不同美术语言给我们不同美的享受。如在欣赏《米洛的阿芙罗狄特》时，让学生们充分展开自己想象的翅膀。复原美神的双臂。学生们只要是对生活的感受,只要是感情真挚的流露,都应给予肯定。对一些独自标新立异,有离奇想法的表现形式,不管他们想得多怪异,更是要给予充分的鼓励。使学生在思考、愉悦、欢快中接受知识。这样,每个学生都能感到美术欣赏给他们带来的愉悦和美的享受,学习美术的兴趣就会油然而生。

    二、注重培养学生的主体人格

    新课程强调美术教学中师生的互动,强调要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。新课程教学要唤起学生的主体意识,发展学生的主动精神,形成学生的精神力量,促进学生健康活泼的成长,帮助学生创造自信谦爱和朝气蓬勃的人生。因此,要在课堂创设宽松、民主、和谐的氛围,建立开放的教学模式。教学中要为学生提供自主参与的平台,使学生积极投入活动的全过程,能大胆“想”，充分“说”，快乐“动”，充分交流,淋漓尽致地把自己的想法表现出来。如上《中国民间美术欣赏》]课时,先让学生去参观各种各样的庆阳地方民间美术,观察它的形状、风格、特征等,接着让学生去收集材料、图片,让他们讨论,教师借机引导学生学习、分析、欣赏课本的相关知识,然后让学生创作,创作完后在教室展出,大家互相参观、议论。这样,学生在教学过程中真正成为了学习的主体,在轻松活泼的课堂氛围中去与他人互动,与环境互动,从中发展创造性思维能力,体现学生的主体人格。

    三、注重培养学生的审美能力

    课程标准指出:“美术课程要提高学生审美意识和审美能力。”[2]美术欣赏是通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象的一种独特课程,它的艺术语言可以用独特的线条，精美的画面、形体、色彩、明暗、空间、构图以及对生活的体验，来陶冶学生的心灵,提高学生的鉴赏水平和审美能力。培养学生的审美能力可分为课堂内和课堂外两种形式。在课堂内,应抓住美术作品各种艺术语言因素,如线条、色彩、质感等,使学生通过这些形式美,构成对自然美和艺术美的整体知觉。在上高中《中国古代人物画》欣赏的教学中,我从介绍“中国画”的历史以及文化内涵入手,然后通过选择不同表现形式又有特殊意义的“中国画”,如“工笔”、“白描”、“写意”等让学生欣赏,在欣赏的过程中了解“中国画”这一独特的传统艺术形式，与我国传统文化水乳交融的深刻意义,此后再引导学生分析“中国画”的不同寓意,探讨其形、意之间的关系,使学生体会美，发现美，欣赏美,在脑中构成美,在手中表现美,以弘扬民族文化,提高审美能力。在课堂外,应引导学生走进生活,融入社会,通过欣赏大自然的秀美景观,领略中华民族几千年积淀的丰厚的传统文化,了解浓郁的风土人情,使之扩大视野,从中感悟到自然美和生活美。我鼓励学生积极参加各种有益的实践活动,使之感受生活和体验生活,提高审美情趣,让他们贴近生活，发挥想象，自由创作,调动其创作的积极性和创造性,使之充分表达他们关心生活，创造生活的美好愿望和情感。

    四、注重培养学生的艺术修养

    马克思说：“你想得到艺术的享受，你必须是一个有艺术修养的人。”美术鉴赏这一学习领域，正是为了帮助同学们成为一个有艺术修养的人。课程标准指出:“美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想，是整个人类历史的一种重要的文化行为。”教师应利用欣赏课让学生接触人类艺术史上的经典作品,如陶器、瓷器、青铜器、敦煌壁画和世界文明古国的雕塑，以及国内外渗透着深厚的人文精神和人类高尚情感的优秀美术作品。选择人类美术的精品,加强欣赏和评述这个重要环节的教学,如梵高的《向日葵》，列宾的《伏尔加河的纤夫》，马蒂斯《罗马尼亚的上装》，达芬奇的《蒙娜丽莎》，毕加索的《格尔尼卡》，徐悲鸿的《群马图》，齐百石的《虾》等。这些作品思想深邃,富于理性,和谐秀美,有利于学生的情感体验和理解作品的文化内涵。要让学生通过观察、思考、分析作品,讨论、交流、评述作品,领略作品采用的材料、技法及其表现风格、文化背景、个性特色等,从而全面地了解作品的相关知识,品味作品的文化精髓。