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新课改下的美术教学之我见

发布时间：2011-09-13      文章来源：申集镇马集小学      作者：王晓杰

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申集镇马集小学  王晓杰

随着课程改革的全面推行，新的美术课程目标不再是单一知识与技能的传授，而是知识与技能、过程与方法、以及情感态度与价值观三方面的整合，体现了教学功能的本为转移：即由以知识传授为本位转向以发展为本位。教学不仅是获得知识与技能，更要学会培养学生的学习能力、创新意识并形成正确的价值观，促进个性解放与发展。我把它概括成两个目标：知识技能目标和“人”的发展目标。

 这就要求美术教学打破以往的“以绘画为中心”“以技法训练为主”的旧模式和教师“一言堂”的“满堂灌”做法。教师不仅要教给学生绘画基础知识、基本技能、技巧，而且应包括技能技巧在内的涉及更为广泛的美术文化，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识、技能去制作、表现与展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。应当多角度启发学生领会美术与社会生活的关系，激发学生大胆创新与实践。我通过教学实践与探索总结出以下几点：

一、    强调学科渗透，要求知识技能与其它学科、社会生活和社会实践与学生经验的整合。美术新教材内容的教学，很多知识的学习需要学生综合运用各种知识，这符合课程改革和社会需要综合性人才的发展趋势。例如美术鉴赏中涉及的中外艺术发展史本身就是历史学科文化艺术中的一部分，这就要求学生必须了解艺术作品特定的时代背景，才能更好的与艺术家、与作品产生情感上的共鸣。理解美术与自然、社会之间的关系，在文化背景中认识美术。特别是现代社会，美术现象更是渗透到日常生活的方方面面，越来越多地满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。例如在美术鉴赏十二课《地域的永恒魅力》中，为了让学生更好地了解不同地域有构建自己居住环境独特风格，我在网络上分别下载了介绍西北地区和皖南山区自然环境及建筑特色的音乐短片，让学生从地理上（视觉）、音乐上（听觉）全方位感受不同地域的建筑特色，甚至带着学生参观县博物馆(触觉)感受徽派建筑，效果比单纯的美术课堂欣赏要好的多。因此，教师还要灵活利用当地的自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。

二、更新教育手段，教学方法多样化，多渠道激发学生的学习兴趣。充分利用现代化教学媒体：教师、课本、黑板、挂图、实物、网络，多角度、多层次立体化展示知识面，使学生感到好奇和新颖，也有利于调动学生的感官和视觉系统，在新的尝试中提高学生自身的积极性和主动性。特别是多媒体使整个学习过程具有很强的直观性和自我操作性，易于使学生参与信息交流过程，使学生积极主动地获得信息和解决问题。讲授、演示、观察、比较。示范。表现、评价等方法要合理运用，不同内容采用不同手段和方法，选择最佳教法，达到最佳效果，提高教学质量。

三、构建良好的新型的师生关系，创设自主学习的课堂。美术教师作为让学生感受美的使者，本人应是赏心悦目的，服饰整洁搭配合体，教态应亲切，语言要有感染力，教学过程要有节奏，要不断地激发学生强烈的求知欲，激励学生勇于克服学习上的困难，使学生在课堂上既积极紧张，又感到轻松愉快。身为人师，要理解与尊重学生，理解并尊重他们的追求、情感、兴趣、爱好和“奇思妙想”，鼓励并加以正确引导，让他们主动学习。特别是美术教师应与学生一起开展活动，如开展班级作品展，以这种形式进行学生作业的评价，采取学生自评、同学互评和老师点评的方式，让每位学生的闪光点都表现出来，在学习体验中享受成功的欢乐。教师要善于发现学生的价值，保护并发展新生的个性，激发他们积极进取的动力，老师热爱学生，学生也必然热爱老师，建立新型的师生“教学相长”的合作伙伴关系。

美术教育的目的有两个层次，除了传递人类文化以外就是培养人的目标。通过对美术课程的学习形成正确的审美观念和审美情趣，养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀文化，尊重世界多元化，有独立的艺术实践能力、思考能力和合作交流能力。培养学生的探索、发现和创新能力非常重要。1988年11月24日江泽民同志在访问俄罗斯期间提出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。美术教育由于其思维方式的独特性，想象力的丰富性，以及在创作和制作过程中操作的实践性等决定着它在培养学生创造能力方面起着独特的作用，是其他任何学科都不可替代的。

我们在教学中如何培养学生的这些能力呢？

1、培养学生的合作、交流意识。在美术教学中，我经常采用分小组学习的形式，有意识的让学生在小组中参与一些讨论，通过讨论与交流，使学生听取不同意见，进行比较，通过互相交流与评价，使学生体验一种被他人接受、认同的情感。此外，还可以让学生们分组共同完成一件作品，学生在小组合作中共同努力制定目标、方案，一起分析问题、解决问题。当一件作品完成后，鼓励学生把集体创作的意图告诉大家，相互评论，注重激发学生的团体竞争意识。另外，教师还可以组织学生分别走出课堂、走出校园，走进社会。譬如走进超市作产品包装调查，走进博物馆欣赏古代器物造型，培养学生与社会人交流的能力，为学生交际能力的培养、社会化程度的提高提供条件。

2、培养学生的问题意识。没有问题就难以激发学生的学习欲望；没有问题就感觉不到问题的存在,学生就不会去思考，学习就只能停留在表层和形式上。教育学者袁振国先生曾说：“有问题虽然不一定有价值，但没有问题一定没有创造。”因此，只有当学生有疑问，才会去探究，才会有所发现，有所创造。但问题意识并不是与生俱来的，是需要我们教师去引导、培养、保护的。

3、培养学生的想象力。纵观20世纪以来的艺术大师如毕加索、达利、米罗，在他们的作品中都露出惊人的想象力。我们在美术教学中，应引导学生分散性思维的形成，从不同角度、不同途径去思考。鼓励学生作不合逻辑的想象，多给学生一些自由，哪怕是一点点创意都应给予肯定并加以引导，这对学生创造力的培养将会是莫大的鼓励。

当然我们很多教师在执行新理念的同时还有许多困惑的地方，过多地考虑了表层的教学形式，而这个形式为这节课真正服务了多少是我们要考虑的问题。如有些教师喜欢给学生展示大量图片、录像，但展示前没有交代观察目的，结果学生只是看了热闹，还占用了学生的美术学习的时间；在鉴赏活动中没有注重加深学生对美术的理解，没有帮助他们用色彩、构成、造型、线条、材料等因素欣赏、表现作品，用的语言反而更多是文学上的，就显的有点本末倒置了，我们不能把提倡学科综合理解为淡化美术的本体，应该把对美术的体验和把握，贯穿在活动的始终。

总之，要让美术课的总体思路与课改要求相一致，就要以学生发展为本，美术教师应始终抓住这个基本理念，多实践、多探索、多交流，努力提高自身的专业素质文化修养，更好地促进美术课程的发展。