中国国家画院院长杨晓阳再论“大写意”(3)

因此，中国写意画跟中国书法一样，从写实到写心，有一个完整的体系。具体到某一个画家，都会随情绪、随画外因素的影响，甚至随天气的变化，表现出一种不同的精神状态。这就是绘画中的“大写意”，它是世界艺术的极致和巅峰。

“大写意”是一种功夫

俗话说“台上一分钟、台下十年功”，绘画也是这样。“大写意”是一种功夫，像所有中国的功夫一样，需要长期的苦练和积累，只有倾其一生，才能创造新“程式”。“程式”是需要功夫的，每个人的“程式”是他全部的生命、生活的载体和信息库，要表现深刻的个性。就是说“大写意”对作者来说要总结出自己的一个过程，是生命在最后表现的一刻钟，你要有个顺序，它这里面积聚着一种功夫。“程式”就像写书法一样，形成一个“体”，宋徽宗写得很细的那种“体”，颜真卿写得宽的那种“体”，很厚重，各人“体”不一样，各人的“程式”也不一样。现代人讲的“程式”程序不一样，顺序不一样，对别人的感觉也不一样，颜真卿写得很宽厚，宋徽宗写得很秀气。书法本身有真草隶篆，这要讲究功夫的。功夫不深的人对书法无从辨别就是这个道理，所以“大写意”是一种功夫。不重视功夫，只重视一般的过程是不一样的，它既是一种功夫又是一种过程。

“大写意”是一种境界

每个人都要写出自己的境界，如果只是自己的一种独特的样式，没有高度的话，那就只是一个样式，不能叫境界，而境界牵扯到一个高度。但是，有高度而无个性也不行，如练名家的字，若练得和他一模一样，这就没有高度，没有境界，这只是个样式，写的字不美，水平是有，但没有个性，这只能算是临摹。形成自己的东西，而且所形成的自己的东西还要比别人高，这才算是境界。这个境界是要经过一个过程的，开始是写景、画得真实，这是一种比较客观自然的状态，它没有经过升华。第二步是写心，通过写心表达意思。他为什么选这个景，不选那个景？因为这个景更能反映他自己的心境。通过写景与写心，虽然表达了作者本人的意思，但是这只能达到摄影一样的层次。这个人照的是一种暖调，是他的心景，那个人表现冷调，也是他的心景，但是，这个画面只是自然表达自己的意思还不够，最后这个境界还要提升，提升到一种自己的个别样式，同时又是“代表普遍意义”的一种反映，深刻普遍道理的这样一种层次，这才叫境界。这个境界在中国又叫“道”，宇宙间的普通道理。

中国写意艺术在世界艺术上是一个最高峰

“大写意”在中国画里是一个古老的概念，杨晓阳通过自己在实践、思考、教学中的总结，将“大写意”要领的内涵赋予更加广阔的意义。他认为，中国所有的艺术的基因都以人为本、以社会学为本，都是“写意”的艺术，他还认为，新文化运动对中国传统文化的冲击带来科学进步的同时对文化精神的破坏也是存在的，这一点很多人并未认识到，还需要更长一段时间的反省和对比，还需要随着中国综合国力进一步提升而增加对自己文化的自信。

“中国写意艺术在世界艺术上是一个最高峰，它是拔地而起的最高峰”，这是杨晓阳２０年来对中国写意艺术的全面概括。他认为凡是高峰，都是立体构成，凡是立体构成，就有光明与黑暗两个面。中国写意艺术在发挥、表现人的感情，表现人的综合因素，它的天人合一的偶然性，它在艺术创造奇迹方面简直就是光芒四射。但是，同时由于中国写意艺术是高峰，它高度高、立体，高了以后基础大，高了以后面就多，它的阴影也很重，它的背光很大，它的影子也很多。对此，对于中国写意艺术他有两种理解：一方面，认为它是一个高峰；另一方面，从它的阴影来看，从它的背光来看，它的阴影很重。有些欺世盗名的画家，他们根本没有“写意”可谈，没有“意”可谈，完全是草率之作，但却号称“写意画”。如果不仔细分析的话，极易混淆。有人说写意画很好，有人说写意画很坏。大写意画大家和大写意画欺世盗名者有时其实很难分辨，这需要有火眼金睛，才能辨别是非。用一些欺世盗名者来说明这个问题，写意画就一钱不值，用写意画大家的成就来说明这个问题，那就容易让欺世盗名者与前者鱼目混珠。但是阴影、光明同时存在，这是不可避免的自然规律，它是立体的，这需要我们仔细地分辨，需要我们提高整个民族对艺术的认识，对艺术史的正确把握。

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杨晓阳的“大写意”艺术观

１.传统的写意说 “写意”、“大写意”作为中国画的画法由来已久。王维留下过“凡画山水，意在笔先”的论调；白居易的《画竹歌》亦有“不根而生从意生”之言；张彦远在《历代名画记》中说顾恺之画“意存笔先，画尽意在”、“虽笔不周而意周”；欧阳修也有“心意既得形骸忘”、“古画画意不画形”的诗句；苏东坡论吴道子画有“出新意于法度之中”一说。此后，赵孟畹摹按婀乓狻崩砺邸⒘嚎?拇笮匆馊宋锘?⑿煳嫉拇笮匆饣ɑ堋⒊潞殓返墓乓馊宋铮?约霸?募摇⒚魉募摇⑺纳?⒀镏莅斯帧⒑Ｉ匣?傻龋?薏灰孕匆馕??凇