中国国家画院院长杨晓阳再论“大写意”

“大写意”是一种精神

为什么说“大写意”是一种精神？“大”是一种纵横观照，而不能说“大”是一个单向的，与其它思维方式和艺术形式并列。它是纵横的，是要统观全局的，所以叫“大”。“大写意”与“小写意”不一样，“小写意”是一种技法，“大写意”是一种观照，是一种纵横观照，“日月经天”、“江河行地”、“天地人合一”是一种宇宙观。这说明中国人看问题是全面的、纵横的、古今一体的。所以“大写意”是一种精神、一种纵横观照、一种宇宙观，是“相对于物质世界的一种存在”。它既然是精神的，那么必然与物质相对应，但并不是虚无缥缈的，它是一种存在。“大写意”不是物质，是一种存在。反之，如果把“大写意”说成一种物质，说成一种实在，那它就成为一种画法。而“大写意”是一种精神，一种纵横观照，一种世界观、宇宙观，所以它相对物质世界是一种自然存在，不是客观，而是一种思维、思想和状态的存在，是主观化的客观和存在，是精神不是物质。

“大写意”是一种观念

中国人对“意”是非常重视的。何为“意”？“意”其实就是一种情意、一种意思、一种思想、一种想法。在绘画中的写意是通过“象”来表达的。“象”与西洋人讲得不一样，他们讲“形”，中国人讲“象”，但在中国“象”、“形”都有。“大象无形”，“象”指的是“大象”。“大象”是无“形”的。而中国人的“象”是超越西洋人的“形”的。“形”是可看的，“象”是超越这个可看的自然，最后造出来“形”。不是自然“形”，不是看到的“形”，而是加工过的“形”。这种“形”已经上升为一种“象”，叫“大象无形”。无形并非没有形，无形并非常形，无形无常形，无形无自然形。不是自然形、不是常形、不是经常看见的，但是有形的，这种“形”就上升为一种“象”，它是中国特色的艺术造型观。“大象无形”是中国特点，观念是思想的结果、结晶，是一种哲学层次的，形而上、道层次的一种看法。“大写意”是一种观念，是经过思维、思想过程和沉淀的，在中国艺术大的范畴中具有普遍的意义。“象”和“形”观念是不同的，它是一种表现性的客观，表现“意”、传达“意”，所以这种表达“意”的对象不是原形，而是一种人工造出的“形”，即为“象”。

“大写意”是一种方法

这种作为一种方法的国画范畴的“大写意”，主要用来说明大概念中的“大写意”是一种观念和精神。这个方法称为观察方法：“十观法”；操作方法：“五大技法”；造型方法：“造型四步”；用笔方法：“用笔四境”；用墨方法：“用墨四境”。

首先，是观察方法，可规纳为“十观法”：

１.以大观小。何谓以大观小，举例说：比如我们现在离得很近，可以先画一个房子，房子里面有人在坐着，还可以再想象，他站在很高的空中，再看原来的地方，可以把周围的环境、楼群等画上，其中有我们。

２.以小观大。与以大观小相反。

３.远观近取。举例说：在很远的地方看一片风景，但对风景的某个局部画得很清楚。站在高山上，看到一间房子，这房子看上去占据很小空间，但这是重点，大的布局定完之后，再把细节描绘出来。

４.近观远取。在近处看，画出来的是个大场面。

５.仰观俯察。对于要描绘的对象并不是在一个地方看，可以仰看，可以俯视，可以面面观。

６.由表及里。观察一个事物不能看其表象，要通过其表象掌握人的心理、思想、性格。

７.以动观静。要描绘一件事物，对方静止，在其周围观察，到处观看。

８.以静观动。看黄河长江奔腾万里，人坐在岸边，看其流速、流势，看其早晨、黄昏，自然界的变化。

９.以情动物。在观察、描绘一个人物时，不能仅像照相，而是要对这个人有许多思考，对这个人要理解。

１０.目识心记。画一个人或物，并不是对着人或物画，而是已经记住了，不用看就如在眼前。

其次，是操作方法，它分为“五大技法”：

１.勾勒法。用线条、用单线勾出一个人的方法、白描等。