中国国家画院院长杨晓阳再论“大写意”(2)

２.勾皴法。如山水画一边勾一边皴，勾的是轮廓，皴擦的是里面的结构。

３.泼墨法。大笔挥洒，像泼墨、泼水一样。

４.破墨法。已经画出的这笔水、这笔墨，当它还没干时，再上加，加的时候，它要渗化，这叫破墨法。就是破开了它，拿水画也可以，用颜色画也可以，拿重墨、淡墨反复地画，在它未干时，互相渗透，就破开了。

５.积墨法。待这些画面彻底干透了以后，还不够，再加墨，叫积墨法。

第三，造型方法，可归纳为“造型四步”。第一步：写实。对实体写生，画人物或风景是什么样就尽可能画成什么样。第二步：取舍。自然物象是丰富多彩的，但作者根据自己的理解、构思取舍，根据对主题的理解突出重点。取舍下一步就是概括，比如画一棵树，这棵树有100多个树枝，但画面上可能只画10来个树枝。就是说，只要画出一个丰富的感觉就可以了。把它的背景取掉，突出这棵树。第三步：意造。作者目识心记，写生多了就记住所要画的内容了。在绘画时，对着物画出的不是物，而是一种对物的感觉，是造出的，画的是概念，这就是作者对物的理解，可能画得与自然结构不同，所以叫意造。第四步：忘形。不知道自然是什么样子，作者对自然这个形象想怎么画就怎么画，作者已经忘记它原来的结构是什么比例，作者想把它画长点就画长点，叫忘形。

第四，用笔方法，有4种境界，称为“用笔四境”：

１.执着。比如写字的人开始对字的结构不熟悉，描红很认真，一丝不苟，很执着。

２.从容。天天描红，接下来的时候不照着写就很从容，甚至背过了，就更从容了，很轻松地把字写下来，这要经过很长时间。

３.放纵。不照着画，随心所欲地画，感到很放纵。

４.忘情。物我两忘。画的时候只是想着纸上有啥样子，手就画成啥样子，手画的样子往往超过作者的想象、感觉和经验，画完后不知道怎么回事，连自己都没见过，这叫忘情。

第五，用墨方法，包括“用墨四境”：

１.淡墨明丽。如月光明丽、轻松。

２.中墨苍茫。如黑不黑、白不白的状态，很苍茫。

３.重墨浑厚。像月光照在山的背面，背光很重、很浑厚。

４.焦墨沉绝。把墨研得最重又隔了一天的墨，要比浓墨还重，焦得像油漆一样，很少有人用，这种墨不要透明，一定要死黑，焦黑一般人用不了，所以叫焦墨沉绝到顶。

“大写意”是一种过程

“大写意”是一种过程，简单地讲，是一个完整的生命过程，从发生发展再到高潮，一直到最后完成。这和一个人从生下来一直到他成长为青年、壮年、中年、老年再到死亡的过程是一样的。为什么业余画家画不成？因为没有经过这个过程。“大写意”是个过程，所谓“外师造化、中得心源、长期积累、偶然得之”，随着时间、地点、环境、气候、心情等等的不同，显示出不同的丰富效果，即兴性、偶然性、不可预见性是“大写意”不可缺少的特点和重要特色。可这个过程很多人不重视、不知道。“大写意”是一种过程。首先，它是一个正常的生命过程；其次，它里面还有一个要点就是这个生命的过程并不像把一粒种子埋在地里就能长出来似的，埋了很多种子，但生不出芽，所以并不是所有的人画画都能有所成就，很多人画画就画不成，因为他们没经过这个过程。所以这个东西它就是生命，它具备生命所有的成分，而“大写意”这个过程又在缩得那么短的时间内一挥而就，很短时间浓缩了作者所有的因素、所有修养、所有的偶然性都在这里面，一切都有可能发生，因此，“大写意”是一种过程。

“大写意”是一个体系

“大写意”是从无法到有法，从有法到无法，从而进入一种自由状态。因此，从理论到实践，“大写意”都是一个完整的体系。

关于“大写意”的理论，最早散见于各种各样的文论，从古到今，中国人一直讲究“大写意”，后来泛指文学艺术。《文心雕龙》说得好，“形在江海之上，心存魏阙之下，神思之谓也”，“思接千载，视通万里”，言明艺术思维是一种想象、联系，概括出艺术家的一种状态。唐代的王维就是“大写意”画法的祖宗，苏东坡“论画以形似，见于儿童邻”，把形、神哪个重要说得很透彻。到了元明时代，画法十分完整。倪云林说：“逸笔草草不求形似，聊表胸中意气。”这就是中国人画画的最高境界，也就是追求“大写意”。吴昌硕说：“老缶画气不画形。”齐白石说：“太似为媚俗，不似为欺世，贵在似与不似之间。”

从实践上讲“大写意”，我们的象形文字，就是最早的绘画。发展成后来的岩画、彩陶、玉器、青铜器，都是古代的美术，及至进入到平面绘画。从出土的墓石壁画上，可以看出在魏晋时代，中国人就追求“大写意”。顾恺之的《洛神赋图卷》，人大于山，水不容泛，完全是一种浪漫主义。唐朝的绘画，以肥为美，其实就是写大唐之意。宋元的绘画，技法很发达，故离现实相对远，也是一种写意。清代的石涛、八大山人，抒发的是一种情绪。到了齐白石，红花墨叶，都是“大写意”。