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“艺术有毒?”漫谈艺术毒之浓淡与消解(3)

本站：（美术园）美术网时间：2010-07-20 07:35 |挑错|美术论坛

　　徐亮：从您的语境，您自己的观点来看，我倒是很欣赏，杨千这个展览其实就是一次疫苗的注射。

　　顾振清：其实也是一个不断地变化的概念。真正绿色的精神食粮也是可遇不可求的，当你把一些传统的，程式化的艺术作为营养在吸收的时候，其实有很多养分已经过剩了，或者说成为一种毒素的积累了，唯有不断地创新才能让精神的营养里有很多活性因子，成为真正的有助于人精神健康的养分，而不会导致人在审美上，趋向保守，惯性，在思想上进入一种定式。所以我觉得，真正的艺术应该让人变得更开放，更加有自我变革的能力。其实艺术不但会改变人的生活方式，艺术不断提供新的生活方式，它更是提出任何生活方式都是在变革当中，我觉得这个就是人的一种精神需求不断地变化的准则。

　　徐亮：发展就是创造，创造的同时也是发现，这里面也是我们当代艺术的宗旨或者主旨，就是要弘扬真正的先进文化，杨千的作品恰恰证明了这一点。其实艺术有毒，可以擦亮人的眼睛，提高嗅觉的灵敏度，为什么呢?我觉得他提供了更多新的经验，让人不再用最保守的方式来看艺术，或者对自己具有惰性的方式来看艺术。这样的话，你不断在新的艺术现场，在新的艺术体验里做一种身体的排毒行为，把你身体里积累的很多过时的，落伍的，保守的艺术知识，元素排掉，留出空间来呼吸新艺术的活性空气和养分，我觉得这也是杨千这个展览所给你的一个启示。虽然在杨千的展览里有片刻的新鲜感存在，但是他提示你的去呼吸真正的，艺术带有很多，雨过天晴过，有很多活性的臭氧成份的新鲜空气，这个我觉得也是艺术有毒这个展览所要营造的过程。让人家不断地去发现艺术，发现自己有惰性的地方，加以排毒。

　　杨千：要尽可能地忘掉自己的过去，我从做那个活动绘画到双重绘画到纸屑绘画，到我现在这个艺术有毒装置作品的展览，我用了很多我以前用过的元素，你刚才也问过我这次的作品和以前的作品有什么关联，现在我可以更直接地更准确地回答你，这次的作品实际上有活动绘画的因素，有电机，每个东西是转动的。这是第一点。

　　徐亮：还有紫光灯也是你一直沿用的工具，他也是有象征意义的吧。

　　杨千：第二点，双重绘画借用的是紫光灯在普通的光线下和在紫光灯光下两种图像的不同转换和时空的概念，这次在紫光灯下面，所有的白布产生的幽光，餐桌上那些用纸屑做的食物的荧光，以及酒水里面的荧光材料，都是有毒素的东西，跟我以前用的无色的荧光材料又串联在一块儿了，这些食物看上去很美，但是它是有毒的。

　　徐亮：这是思维观念上的亮剑，从创作方法和思路的角度看更拓宽了一步。

　　杨千：我不怕自己在做新作品的时候丢掉自己以前那种所谓的签名式的风格或者样式，突破一定要忘记过去，你才可能做成新的东西。这都是你潜意识里面、精神层面的、你的情感、素质、品位决定了的，都会有一个完整的线索，但是这个线索可能从表面上看上去它不是一种签名式的，或者是个人风格的，但是我觉得它内在一定是一条完整的线索。

　　徐亮：其实做这些装置作品是干什么?纯粹地做艺术，是没有过多的考虑市场的原因吗?

　　杨千：我不同意你这一点，好像只是做装置艺术的人才是纯碎的艺术家，但是我觉得做平面绘画也好，摄影也好，做任何形式的艺术，都是有价值的，只不过做平面绘画更难，突破的可能性更少，因为这种平面作品被运用了上千年，那么多大师都在前面。平面作品便于收藏，是客观存在的。因为一个装置、一个巨大的雕塑在私人的收藏里面不容易得到传播或者保存，所以很多人不愿意失去市场。

　　徐亮：我个人以为，画家其实是艺术家的一分子，您现在所走的艺术道路或者是艺术表现形式和方法，恰恰是一个未来的大艺术家的可能性。

　　杨千：我觉得，我的工作方法和态度都是像辐射状的，前两年想做的事情是对平面绘画的突破，所以才有了活动绘画，双重绘画。结果是我围绕这个平面突破做装置，我并不是从绘画转型到做装置，我是弧射状地做各种媒介的作品。我的身份是当代艺术家。这样我觉得跳出平面那个形式以后，再回头来看时会给我更多的启发。

　　徐亮：其实这个目的我觉得您已经做到了。

　　顾振清：我个人觉得，杨千的创作过程越来越近于艺术家自我创新，自主创新的状态。由于中国艺术家长期的学院训练，他们对手感的东西有很多迷恋，包括现在有一些著名艺术家开始刻铜版，迷恋手感里手工里的小的喜悦，快感，但是杨千的快感完全改变了，他在设计一个新的展场，尝试新的材料，甚至在构思一种新的视觉效果，他往往每天早晨会在想像和构思当中醒来，或者领略这种创意的喜悦，我觉得这个是不同层次上的突破。艺术家所跨的边界越来越广，他驰骋的疆场也越来越广，所以等杨千在艺术材料，形式，方法，观念上的很多突破，这种突破的努力其实他也是一种排毒行为，排除掉传统绘画技艺所积累的那些大量的毒素，对人创造力的伤害，而直奔艺术创新的快车道。我觉得这个是新技术革命和新的生活环境所提供给人的一种想象力和创造力的解放。因为很多真正的视觉奇观，真的是在近50年频繁地出现在艺术的现场，而在这50年以前，很多艺术上的奇观只是在建筑领域出现，在艺术现场很少出现，因为艺术很多都是属于架上模式，所以近50年这种奇观的出现到近10年艺术家自觉地进行奇观营造，我觉得给了艺术家大地魔术师的角色，这个角色也是杨千在《艺术有毒》这个展览里所能体验到的经验。比如那个白布在紫光灯下面会产生一种光雾，甚至会产生反光，在有一些对照物旁边会产生反光，这样的实验如果不去亲手做你感受不到，所以一旦一个艺术家在对材料，形式，方法，像一个物理学家做实验一样他所收获到的自主创新的灵感，新的经验，我相信不是一个迷恋自己才情艺术家所能够达到的。因为他把所谓的才情学院的一些经验哲学很细节的东西统统通过排毒的方式排除掉了。我觉得这个就是杨千，是一种自我批判式的艺术有毒的提醒。他把艺术有毒作为进行自我批判地一个炼狱过程，他每次要进行一次凤凰涅槃，把自己的那些毒素排除掉，或者消除掉，让自己更加干净，更加纯粹地进入到新的艺术创作和创新的过程中。这个的否定之否定，其实就是从艺术有毒到艺术排毒的过程，我觉得这个过程是一个艺术家，真正的艺术家成长，或者是凤凰涅槃的过程。如果一个艺术家不经过这种毒素积累和排毒的过程的话，我觉得是不可想像的，也可能艺术家会被自己的艺术所毒害，消亡。