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“艺术有毒?”漫谈艺术毒之浓淡与消解

本站：（美术园）美术网时间：2010-07-20 07:35 |挑错|美术论坛

　　时间：2010年4月8日晚20：00

　　地点：北京朝阳区何各庄A8艺术区杨千工作室

　　谈话者：杨千顾振清徐亮

　　徐亮：这个展览名字听起来挺吓人的《艺术有毒》。不知道这个毒是什么意思?做为策展人您可以讲一下吗?

　　顾振清：《艺术有毒?》是个疑问句。因为这几年当代艺术已成为一种文化的生产模式，它除了生产精品之外也生产很多垃圾。大量的助手、工人;大量的委托加工、制造，这种规模化、程序化的艺术生产使中国当代艺术在国际上迅速成名。中国当代艺术在2005年后迅速开辟国内市场、占领国际市场，主要跟这种生产模式有关系。当代艺术创作在中国并不表现为一种纯粹的艺术创作，而是表现为一种爆发式增长的作品生产模式。你想想，在国际上，一个好的艺术家一年做十件、二十件作品就可以了，一年做三十件作品还算是比较正常的状况。但是在中国，成功艺术家一年生产一两百幅作品，早已让人见怪不怪。有的艺术家助手可以达到60人、甚至200人。这种雇佣他人来强化艺术制造和拓展生产规模的模式，是中国当大艺术的一个特色。我觉得艺术的精华是美术史上最终留下的精品。它属于人类卓有创造性的精神生产。但是，很多艺术庸品、副产品、次品并不是人类精神荟萃的精华。它们的大规模生产并不属于减排、环保范畴，而是恰恰相反。在北京、上海和其他城市举办的当代艺术展并不是样样出色。许多当代艺术展览都要搭建，一旦涉及搭建，甲醛往往超标。许多品质不高的展览更使艺术圈人士多摄入了多过常人几倍的有毒甲醛。如此看来，艺术有毒的提法，并不是空穴来风。

　　徐亮：您对规模生产或者请助手生产采取的是什么态度?

　　顾振清：成也萧何，败也萧何，中国当代艺术变成一个规模性生产使得中国当代艺术很快在全球形成了巨大的竞争力，这是一个成功的节点，但是由于规模化生产使得中国的艺术产生了泡沫。结实的核心创意、创新的成分就比较少，泡沫成份和复数化也形成了中国艺术在市场上大起大落，在社会传播和影响上大起大落这样一个结果。所以我觉得必须转型成真正的艺术创作和兑现这样的模式，而不是只有这种流水线，规模性生产才是一切，或者艺术原创和规模性生产和创意设计的规模性生产可以拉开一点距离，不要混为一谈。那个时候我觉得才能对中国当代艺术和艺术市场进行一个清晰的梳理。

　　徐亮：回到咱们将要看到的杨千老师的作品内容，他作品与主题思想有什么关联呢?

　　顾振清：这个关联很明确，杨千所展示的还是生产规模的现象，实际上带有一种自我批判的性质，艺术不断地在做实验，不断地在追求艺术的原创、核心的诱惑力过程当中，其实确实是生产了很多副产品，或者说很多有毒的东西。

　　徐亮：这个“毒”在这里主要指的是什么?

　　顾振清：我把它看成好几层：一个是艺术的材料，有它的毒素存在;第二个是艺术的形式也有一些“毒”的东西，我指的是抄袭，模仿，拿来主义的方式;第三种在方法论上，过分的山寨也是有毒的。所以我把“有毒”放在材料，形式和方法三个层面上来讨论。

　　徐亮：您指的一个是材料，一个是挪用，一个是山寨。

　　顾振清：从材料上来说，大量的物质使用在艺术上也产生了物理和生理上的毒素，好多艺术展览开幕的时候大家所闻到的甲醛含量是超过一个正常人所闻到的甲醛含量的，因为所有的艺术作品由于大量的装置，录像室，搭建的成份很多，所以使展览现场甲醛成份严重超标，超过了正常人应该吸入的临界点，所以我觉得当代艺术有毒不一句空话，是确实存在的。

　　徐亮：实际上在参观的过程中，包括这些干活的技工，都在不同程度地吸入甲醛。

　　顾振清：包括观众，还有艺术界从业人员，我觉得当代艺术的从业人员所呼吸甲醛的毒素要超过很多其他的行业的人。

　　徐亮：从这个意义上讲，我倒是觉得当代艺术发展到今天，很多艺术家有可能在用一些助手，因为每个人不可能懂任何工艺，任何领域。咱们可以讲某些所谓大腕级的艺术家，包括国际的，其实他们都在用助手，但是他们用的方式和中国的似乎有一些不一样。

　　顾振清：对，我们的助手方式是那种，(资本源)是积累的一种雇佣制和流水线作业的生产模式，这种模式使得当代艺术就变成了一种工业，这种工业就使得当代艺术的毒素成倍地增加。所以当有比较杰出的作品被收藏，被美术馆承认的同时，有60%或者80%的作品成了副产品，成了在艺术现场和艺术市场上昙花一现的东西，最后就变成一堆在仓库或者是垃圾场被抛弃的毒素，这个我觉得是艺术有毒的缘起也不过分。

　　徐亮：你这个题目其实是对当代艺术的悖论。

　　顾振清：你想想，现在在很多仓库里面，大量被丢弃的艺术素材，模具，艺术的材料，实验的废品等等，你想每一个工作室，甚至很多画廊和艺术机构的仓库里，到最后遗弃的艺术垃圾，跟作品相比较来说，它是成为被保存，流转的作品二倍甚至三倍都有可能。

　　徐亮：从浅层次意义上讲，在艺术品生产过程当中和最后的展出当中，参与的人都是有毒的。其实您更深的意义是讲在艺术的深层次或者是精神方面，给人的感觉方面也有一些毒素产生。

　　顾振清：是的，所谓精神毒素是指没有走入到艺术史上，没有对人类的文明推进起到很重要的作用的附属品，没有进入博物馆，没有被艺术收藏主线索所关注到的，往往到最后就会被遗忘，被抛弃。如果艺术脱离了原创，脱离了艺术史，成为有毒物质的可能性很大，因为它既是一种精神劳动的浪费，也造成了很多劳动力的无效劳动的结果，我觉得这个实际上存在着大量的资源和精神资源的浪费。

　　徐亮：我们还回到杨千的作品，我简单地看了一下，有一个很迷乱的东西，是不同的思想展示，似乎在阐释你这个有毒的同时好几个主题都在产生。因为我们知道，杨千老师在中国的艺术界也算是第一个十年很有影响的人物。80年代早期的作品《喂食》，《手》是进入到美术史的。作品您可以讲一下，你本人原发地想做这个作品的理念是什么?

　　杨千：有毒的，我同意顾老师刚才说的一些当代艺术的状况，这个状况之所以产生，还有一点，这都是通过媒体的误导，放大，夸张，所造成的。我觉得现在人的生活，每一个细胞都被那种媒体的细菌所侵蚀，我们所接受到的所有关于真实的东西都是通过媒体得到的。媒体有时候因为经济利益或者是机构背后的炒作，或者是商业上的目的，它有时候会制造假新闻，或者是剽窃，抄袭，低俗的扶植，这种东西跟艺术有毒也是有关联的，因为在当今的当代艺术里有很多都是通过媒体炒作来产生这种毒素四处扩散的，所以当时我跟顾老师讨论这个展览的时候，因为这个主题特别适合我现在用的媒体纸屑来做一些装置作品，我用的这个纸屑是大众杂志被搅碎后产生的纸屑，造纸商在纸张里面都添加了一些化学试剂，有荧光剂等化学成份，在碎料的过程中也会产生一些粉尘，吸入肺里也是有毒的，我用这种材料做艺术作品，这本身也是有一种自我批判,疑问和自我审视。这个装置，跟我以前的作品是不一样的，我一直在探索一些新的突破，不管是从材料上还是观念上，形式上，我觉得只有在不重复自己的状况下，才会产生一些有意义，有意思的作品，如果一直是在重复使用自己已有的语言，那也是重复，那就变成了一种毒素，没有创新的作品都是毒素，因为它在污染人的眼睛。