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“艺术有毒?”漫谈艺术毒之浓淡与消解(2)

本站：（美术园）美术网时间：2010-07-20 07:35 |挑错|美术论坛

　　徐亮：咱们第二个小标题出来了，没有创新的作品就是毒素。

　　杨千：也可以这样说，因为它是在误导和污染艺术环境。

　　徐亮：浪费人们的视觉、感官，也浪费了财力。

　　杨千：对，当代艺术的本质就是带有批判性，实验性和创新性。尽管新东西出来的时候，总是被骂。

　　徐亮：其实那天我们看徐冰那个研讨会也安排了我发言，他自己在说他作品的时候也牵扯到这个问题，有毒与否，就是对大众的传播角度怎么看，他这个作品，一开始是奉命作品，但是做完了以后因为和臧家产生了一些意见，分歧，这件作品最后的落脚点和购买就产生了一些问题，因为工人的问题，生活条件的问题，资金的问题，您的作品是否也有这些问题?其实也是有独立的方面。

　　杨千：因为我这个作品规模没那么大，也是在很短的时间里做这个作品，知道要布展了，有些东西还是在不断地改动，我觉得这里面有一点，它没有一个固定的模式，一直在改变，改进，因为在改进的过程中会享受到很多乐趣。你可以看到这个作品从原始的构想到最终的结果，中间发生了很多变化，这个变化不光是物理的变化，实际上也是精神层面上的变化。在和策展人沟通的时候，就会发生一个互相的启发，互相的沟通，最后产生很多对艺术，精神层面上的讨论，甚至是形式上的讨论，我觉得这样做的话，使这个作品越来越趋向成熟和完整。在这个作品里，为什么说艺术有毒呢?它是一个问号，带着引号，实际上把这个问句和疑问留给观众，观众从这个作品里可以去看，观察和审视，看他能得到什么东西。

　　作品“动起来.乐园”里面的物体都是被布包住的，因为包住以后就不具体了，而且从观念上来说，布是把外界和内在隔开的东西，与毒素有关，它有保护的意味，同时这里面产生了很多疑问，它包的东西是什么呢?观众可以在紫光灯下面看到旋转的，貌似儿童乐园的转马的活动装置，但是他看到的不是儿童乐园的东西，更多的是精神上的，或者是神秘主义的，或者是悲剧性的，可以有种种感觉，我希望这种感觉是有一种不确定的感觉，留给观众更多的想象空间，同时我就是制造氛围，在这个转动的，游乐场的这种悲剧性的场面中，在上空用鼓风机吹出的满天纸屑，从上空落下来，像一个下雪天一样，产生某种超现实的感觉。

　　徐亮：梦幻的感觉，现场会有什么让人恐惧的地方吗?

　　杨千：因为在这种场景里，观众必须带着防毒面具去参观，打着伞或者是穿着雨衣，在这种环境里，跟现实完全了彻底地拉开了，让他们进入到另外一个世界里面，这个世界也许有毒，也许没毒，也许物理上有毒，但是精神上没毒。

　　徐亮：从一个浅层次上开始，其实从去年看到你的纸屑作品一直延续了对现实批判的精神，促进人类反省的角度，是在不停地责问、责难这个地球的很多现实和未来的问题。

　　杨千：对，我很早就关注很多媒体和环保的问题了。因为媒体使用了这么多的纸张，制造了无数的垃圾，也涉及到在艺术语言方面。我把纸屑作为一个形式来做还是比较少的。我把垃圾回收后来做这个作品，这种质地，色彩感觉还是蛮有意思的。从技巧上来讲它有一定的难度，在造型上、色彩的过渡、明暗的转换上和传统的油画颜料相比增加了更多难度，而且制作起来特别慢，但是它有一种意想不到的效果，所以我从08年开始沿用纸屑的材料，以后，我可能还会继续用这种方式做其它一些作品。

　　徐亮：你希望这个展览最终呈现的面貌是什么样的?

　　杨千：这也是一个新问题，现在没法预料展出最后的效果是什么样的。因为现在所有做的东西都是在工作室里，都是支离破碎的，没有一个完整的空间展示，这也是一个谜，让它成为悬念，不知道会是什么样的效果。

　　徐亮：会给参观者留下什么样的印象和感觉，都是我们拭目以待的。

　　杨千：所以我觉得作为一个艺术家，他只能想到这个地步，观众怎么想，你们媒体只好去采访观众好了。

　　顾振清：杨千想制造一个梦境，让公众去切身体验一下，给社会、给日常生活带来灾难性的结果，大家不能在清新的空气下呼吸，不能用裸眼来看东西，不能用真诚的心灵去猜想，而且往往被很多功利的目的，很多虚拟的东西屏蔽了艺术真正的原创的步伐，我觉得也是我想做这个，并且贡献出我的心力的。我觉得中国当代艺术家应该关心人性的问题，一个国家，一个民族，一些很深刻的文化特性的问题，但是在关心这些问题的时候我们必须搞清楚什么是艺术的创新和精品，什么是模仿吓唬人等等。杨千这个展品，我们也可以看到，他很多借用的想法，屏蔽的想法，挪用的想法，在整个艺术作品展出的模式上动了很多脑子，试图形成一个小的格局来提醒大家艺术有毒，是怎么样的上下文，怎样的一个现实语境，对我们的生活对我们的精神的侵蚀已经到了什么程度。这里面说到最后，我觉得他也指向了很多其他的精神毒素。比如说成功学，很多年轻艺术家认为成功便是王道。艺术家成功了他才有价值，其实，艺术熏陶艺术引领生活改变人的素质和境界在生活的各个层次都在发生，并不一定在艺术市场上的高价，或者是美术史上的经营价值。艺术能够对人的精神世界有润物无声的一种滋润、一种提升，这是非常难得的。

　　我是不以成败论英雄的，我觉得还要把一批很好的艺术，明珠暗投的艺术和得不到及时承认的艺术，把艺术用品，艺术的成本和垃圾产品区别开，这些作品表面上看没有一个俗式的成功，但是它对人类生活的文化和精神结构的支撑起到很大的作品，所以艺术有毒，我也是想尽可能用这个词孤立那一部分真正是有毒的艺术，有毒的艺术材料，形式和方法，包括艺术社会学上的精神毒素。这样的话，才能让更多的艺术圈内圈外人士能够有一种免疫力来抵抗这些艺术的毒素，所以杨千的展览其实是一种让人产生抗体，产生免疫力的疫苗注射过程。虽然杨千的展览也会分化出一些毒素，比如说这些材料，泡沫等等，包括紫光灯也是有对人体的伤害，但是这次是一个打疫苗的行为，也准备了跟多防护的装备，比如口罩，雨伞，防毒面具，这种既是道具也有一个象征意义，如果你把艺术完全看成是正面的精神产品毫无防备地走进艺术世界的话你有可能不小心被毒倒，但是如果你有了自我的批判，或者用批判地眼光看艺术的话，你可以对艺术进行梳理，对艺术有一个分析，找到真正的艺术营养，扬弃艺术的糟粕，这可能是艺术的观众所要做的事情，也是很多艺术的粉丝去历练的过程。所以艺术有毒，我觉得是一次浸泡式的、亲身体验的一个过程，亲力亲为的体验当中领略艺术有毒的方方面面的启示，做到增强自己的免疫力，擦亮自己的眼睛，在艺术的平台上，艺术的圈子里，能够有一双火眼金睛，看得到真正的艺术，找到艺术真正的价值。