[艺术鉴赏举要]造型艺术(9)

　　16．亨利·摩尔及主要作品

 

　　亨利·摩尔(Henry Moore，1898—1986) ，生于英国约克郡，早年就读于利兹艺术学校和伦敦皇家艺术学院。他在读书期间就曾获得一笔较大额度的奖学金，使他得以游历法国和意大利。1934年，亨利·摩尔以一段声明表述了自己的艺术立场：“古希腊艺术家和文艺复兴艺术家所给予的美并不是我们寻求的美。表现出的美和表现出的力量有着功能的区别，前者旨在悦目，后者倾向于反映精神生命，对于我来说后者更加动人，更加深刻。”他认为，雕塑不应当违背石头坚硬、致密的特性，使它失去自身的特点。在技术上，他研究了古希腊时期的雕塑艺术传统、墨西哥雕塑艺术精神和埃及雕刻艺术的状况，以至于对史前雕塑的传统都进行了深入、细致、全面的挖掘和研究。可以说，这种挖掘和研究对他的创作起到非常重大的影响。

　　亨利·摩尔创作了大量的铜质雕塑，并且深入研究过用水泥和陶土进行雕塑。所以他直接就材料进行创作应用起来显得那样的运用自如。

　　亨利·摩尔在雕塑中追求对原始实体的复归，他以骨形及骨骼的驳接方式作为基本形体单位和基本构成方式，又在实体中挖出空洞，制造出虚空以暴露内部形体，并把虚、空作为实体的延伸，再将不同形体汇集起来，以造成新的象征有生命的物形体，象征在人类精神气质中打下烙印的种族经历的形体。

　　他能够成功地使观众在其雕塑面前接近了万物的开端，他往往将同一件物品做成不同的大小尺寸，从几英寸到大于真人，可是雕塑本身的重量感和浑厚感却丝毫没有变化。

　　亨利·摩尔的卧像雕塑有很多种变体：从温和的表现主义风格到纯粹的抽象风格都有所涉猎。这些形态各异的雕像作品已经成为现代人寻求慰藉，向原始回归，召唤原始生命，充分体现现代精神的象征。

　　亨利·摩尔1926年创作的他的第一个作品《斜倚的人体》，就是他多年仔细观察自然界的有机形体，如贝壳、骨骼、树根等等，从中领悟自然力所塑造的自然形态，并尽可能地在自己的作品中体现自然力的法则。在他的作品中原始艺术风格同现代艺术的风格和谐交融。亨利·摩尔创作的侧卧的人体雕像，具有流畅的线条、厚重的体积感，娇小的脑袋及意想不到的圆洞，恰如其分地象征了女性的形体。

　　亨利·摩尔的作品具有一种节律，它能与自然界和谐地融合为一体。这些侧卧的人像，造型奇特，身体弯曲，凹面与凸面形成了强烈的对比。 1956年亨利·摩尔为联合国教科文组织总部前创作了一个侧卧人像。这座5米高的巨大侧卧女像，相当自由地处理了形态及其间的关系。既而，摩尔又创作了一系列巨型卧像，它们将人的身体分离咸两个或三个部分，更加近似于岩石、悬崖峭壁或洞穴的形状。他说，“我的雕刻正越来越少有描述性，越来越少具有写实性的外貌，因此有人往往称之为抽象。但是我相信，只有这样，我才能最集中地表现我的作品中人的心理。”

　　亨利·摩尔的雕塑凝结着人性的因素。如果说，布朗库西的“形”突出了形的地位，而亨利·摩尔的“形”则是“开放的形”，他揭开了“形”的奥秘，他的创作具有划时代的意义。

　　17. 芭芭拉·赫普沃斯和她的雕塑作品

　　芭芭拉· 赫普沃斯(Barbara epworth,1903一1975)，英国杰出的女雕塑家。她与亨利· 摩尔是同乡，毕业于利兹美术学校。她是在第二次世界大战后逐渐开始名声显赫的著名女雕塑家，也是非常具有影响力的雕塑家之一。她20世纪30年代开始创作抽象雕塑，其创作受阿尔普和嘉博的影响。

　　芭芭拉· 赫普沃斯的创作善于巧妙地运用和发挥雕塑材料的特点。她在创作前要深入研究自然界中的各种材料，包括水晶体、礁石等等。在赫普沃斯的作品中我们会发现，她非常善于运用一切形体来作为人体的象征，这也是出于她对自然充满了兴趣，对人类充满着关注与爱。她善于将自然物象做成规整而简洁的几何形态的雕塑品。比如在木雕《波浪》(1943)中，她就曾巧妙入微地利用卷曲的木质和优美的木纹，在凹形的空间中，用绳索拉伸，形成新的节奏。她具有代表性的主要作品有：《两个形象》(1947—1948)、《有洞的形象》(1955)、《弯曲的形状和内部形状》(1959)、《有洞的形象》(1960)等作品。同时，她还应邀为英国一些新的建筑物创作了很多的建筑装饰雕塑，在现代英国人的心目中她具有非常突出的地位。