“更重要的是与策展同步的研究”—中国水墨文献展策展人刘骁纯访(4)

左    靖：请谈谈本次展览的具体构架，以及它将会达到的学术目标。

刘骁纯：我现在列了19个部类，这便是展览的基本构架。这19个部类的先后排列，又若有若无地形成从传统到现代、从单元到多元、从水墨画到走出水墨画的形态演化的隐含构架。30年历史发展脉络的构架，主要体现在文字叙述当中。初看起来，分列19个群落的构架似乎过于繁琐，我自己也曾为这个数目字吓了一跳，然而，一旦进入某个群落，才感觉到每一个群落都挺重、挺大、比较出色的艺术家不少，展览只能选择少数代表人物。我最终说服了自己，接受了这种展览中不多见的繁琐构架。对我来说，更重要的是与策展同步的研究，展览的学术目标主要体现在研究论文上：搞清史实、理清脉络、品评优劣、肯定多元、瞻前顾后——当然是以我的史观。

左    靖：今天看来，水墨画虽然还拥有数量巨大的创作人群，在中国的艺术消费市场上还占据着绝对的优势，但是，水墨画越来越难以走进当代艺术的语境已是不争的事实。我想知道，像中国水墨文献展这样的展览跟目前国内外流行的当代艺术展览有着一种怎样的关系？

刘骁纯：互补。你所说的“当代”，据我看并不是纯粹的时间概念，它与时间有关，但重点强调的是“当代性”。而“当代性”，在国际对话中，已经约定俗成地指称在世界艺术变革上下文中新近的现象和动态，以及相应的观念和形态。它是“前卫性”观念的当代变种。然而，这种价值系统照搬到中国会出现极大的偏差。试想，如果写