色彩写生教学中感想与理性的结合(2)

色彩写生的观察过程和绘画过程是交融的。绘画调色对观察的反馈是发展观察力的重要环节之一。人来到这个世界，在不停地自我选择、自我创造，在不断设计自己的同时不断领会世界。这里选择的前提在于判断，判断在于观察领会。破译“密码”后，设计意识要贯穿全过程，这就不是靠局部照抄来拼凑画面的，而是要抓住感受主动构件画面，在画布上涂第一笔时就打破了画面的平衡，接下来就是通过建立一种关系，使画面趋于平衡，然后又打破平衡，再建立平衡……在不断深化的过程中，在主客体之间寻找坐标点，使意向主体和对象得到艺术的显现。使画面返回第一映像的“统觉”中来。

色彩写生是艺术活动，不是科学活动。不同的色调能让不同的人产生不同的情绪和心情。色彩写生要表现情感精神，要表现色彩价值（色价）。这要研究色彩的心理属性，以色抒情，又要通过色彩语言表现民族的人文精神。色彩写生并非是对客体机械的模仿，也不是封闭主体的主观臆造。中国古代画论中的“外师造化，中得心源”是再精辟不过的了。

在绘画中色彩表现并不是孤立存在的。它是同构图、造型、笔触肌理等因素一起形成统一的艺术语言。如果几方面因素选择搭配不当，味道就不对了。比如“维纳斯”大理石雕像是白色的，给人以典雅之感，陕北民间“布考虑”造型象征夸张，色彩浓艳。如果两者色彩上互换一下，试想是什么样子。有人以为古典的造型和印象派色彩结合起来就完美了，实际上并非如此，19世纪法国学院派的绘画就是失败的例子。

综上所述，色彩问题既有抽象构成因素，又有与内容对象结合的因素；既有客体的光学因素，又有主体的认知因素；既有物的显现因素，又有人的情感表达因素；既有感性因素，又有理性因素。这些对应的因素经常是咫尺天涯，就像在漫无边际的太空中隔河相望，画家的职责就是以充满感觉、悟性和智慧的手法搭起闪光的“鹊桥”，使之相会。

（作者系拉萨师范高等专科学校体艺系教师）