欧美漫画发展史

    漫画一词在欧美更多地被写为cartoon。在《牛津高阶辞典》中的意思为（报刊上的）漫画，尤其指时事讽刺画；也指（报刊上的）连环漫画和连环讽刺画，或指动画片。而comic一词则多被日本应用，它指儿童连环画册（US’ comic book）或（报纸上的）连环漫画（comic strip， also strip cartoon）。

    漫画起源于欧洲而兴盛于美国。早在史前，与漫画相似的创作手法已广泛应用于先民的岩画艺术，漫画表达由此可算一种比较古老的绘画方式，不过，“漫画的名称和创立在16世纪末才出现。

    文艺复兴时期，由于印刷技术的发展和宗教斗争的需要，欧洲漫画已经处于形成的过程之中。许多有名的画家曾经为漫画的发展做出了贡献。达·芬奇就画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。一名叫老彼得?布鲁吉尔（Peter Brueghel the elder， 1525? －1569）的北欧。

    弗兰德斯（Flanders）画派的画家，从题材和风格方面，对古典主义绘画进行了较大突破，在和版画中运用了幽默风趣和虚构遐想的手法。他的作品所具有的讽刺性以及他的写实主义绘画风格，对后世的漫画都具有影响。也许这就是一直沿袭到今天的欧美漫画的重要风格：对人物形象的细微刻画，对背景的着意描绘，以及对构图的精心安排。　
 
    英国杰出的油画家、版画家和艺术理论家威廉·贺加斯（William Hogarth，1697－ 1761）以油画形式创作的一组漫画作品叫《文明结婚》，是贺加斯的代表作，发表于1745年，（即18世纪上半叶），这标志着西方漫画的形成。他开创了西方漫画的写实主义，后来成为西方漫画的传统。

    正因为漫画所特有的夸张变形和它对现实的反叛性和隐喻性，早期的漫画几乎义不容辞地担负起反抗反动政治势力地重要任务。以单格漫画为主要表现形式的政治漫画进入了一个繁荣期。只要我们回顾一下历史，就不得不承认政治漫画对后来连环漫画发展的重要影响。

    贺加斯就是一位政治讽刺漫画大师。比贺加斯稍晚一个时期的画家詹姆斯·吉尔雷（James Gillray，1757－1815）是在近代漫画中较早运用比喻手法的漫画家之一。他在1801年创作的漫画中，首先运用一个女神形象来比喻“民主”和 “自由”，这个创造性做法对以后漫画发展的贡献很大。詹姆斯在继承布鲁吉尔和贺加斯绘画风格的基础上，发展了漫画的表现手法。
 
    19世纪，漫画的中心在法国。漫画仍然为政治服务。世界第一本漫画杂志《漫画》的出版就是最好的证明。为《漫画》作图的画家中，最著名的就是杜米埃（Honoré Uicfor Daumjer，1808－1879）。他一生创作了4000多幅石版画，其中有不少是漫画。这位世界近代漫画大师汇合了贺加斯作品的写实性风格和吉尔雷作品的寓意性风格，成为法国资产阶级进步漫画的代表，并形成了现代欧美漫画的风格。他对漫画人物的夸张描绘，奠定了近代、现代漫画人物造型的基础。

    漫画的流行很快从法国传遍了整个欧洲，漫画的中心也由法国转移到了英国。英国漫画经过漫长的发展历程，已经趋于成熟。1841年，英国漫画刊物《笨拙》（Punch）问世。漫画家约翰·坦尼埃尔（John Tenniel，1820－1914）、大卫·罗（David Row，1891－1963）都对欧美近、现代漫画的发展产生了影响。
 
    如果说单格漫画是政治漫画发展的摇篮，那么多格漫画就是连环漫画发展的花园。

    西方漫画史家通常以18世纪30年代中期英国艺术巨匠贺加斯创作的《荡女历程》和《浪子回头》为连环漫画的起点。贺加斯将文章和图画组成了一个整体，增强了漫画的故事情节性和戏剧性。后来18世纪末英国画家詹姆斯·吉尔雷大量使用了对话气泡和连续画面的创作方法，连环漫画初步形成了。

    随着制锌版术和照相感光制版的相继问世，大大促进了19世纪连环漫画的繁荣和发展。这一时期是个性化的时代，人们开始越来越多的关注起自身的生活和感受。当我们现在再提起现代漫画的时候，已经是脱去政治面纱的更人性化的卡通作品了。这一时期的漫画多为滑稽小品和幽默画。
 
    德国漫画家威廉·布什（Wihelm Busch，1832－1908）是欧洲近代著名的漫画家，与法国的杜米埃一起，被公认为是漫画界的老祖。他的漫画读者主要是以儿童为主。他创作了连环漫画《马克斯和莫里茨》（Max and Moritz）。连续发表以后，连环漫画开始风靡全国并流行到欧美。影响的范围除了英法等国家，还有丹麦、瑞典、捷克、波兰等东欧国家。美国受其影响最深。后来，连环漫画逐渐具备了连续的画面、固定的角色、图中加入对话气泡三个报刊连载漫画的主要因素。这直接促成了1895年理查德·奥特卡特（Richard Outcault）创作的具有历史意义的漫画《黄孩子》（The Yellow Kid）和鲁道夫·德克斯创作的连环漫画《闹事孩子》（Katzenjammar kids）的产生。《闹事孩子》除了具备报刊连载的主要因素以外，还运用了象声词和动势线等表现手法，是第一部真正现代意义上的报刊连载连环漫画。

    二战前后，是漫画发展的成熟期。这一时期的漫画为人们在这个动荡的时代找到了一个精神的寄托，这就是经久不衰的超级英雄漫画。所谓的超级英雄漫画就是将漫画的内容锁定在超级英雄的范围，其在绘画风格上已经非常写实化。作尽管英雄漫画在现在看来很是老套，但这些英雄们引起了欧美地区居民的共鸣，并受他们广泛地接受和热爱。

    连环漫画在艺术界处于一个不尴不尬的地位，但是它的发展却并没有受到什么大的挫折和打击。反观漫画界的另一朵奇葩——非主流漫画却不像主流漫画那样形成一贯的气候。总的来说，欧美漫画史上似乎只出现了两次非主流漫画的浪潮。而国家主要以美国和英国为主。

    非主流漫画的主题伸展到了主流所不去碰触的领域，与主流漫画相比，更倾向于极端。从内容或是从形式看，充满了荒诞的甚至是后现代的色彩。

    1967年，美国旧金山已经成为“嬉皮首都”。一位特殊的创作者成为整个旧金山地下漫画的同义词：罗伯特·克拉姆（Robert Crumb）。他出版了自己第一本独立连环漫画，也是具有开创意义的漫画《Zap》。克拉姆最有名的作品戏谑地讽刺了当权人士、种族主义陈规以及最为常见的嬉皮文化中更为白痴的一面。这一举动，发起并塑造了非主流漫画（地下漫画）运动。这使旧金山最好的漫画创作者聚集在一起，形成了后来的“Zap艺术家”。

    70年代终究要过去，这场运动渐渐平息下来。但它为80年代末的非主流漫画的第二次浪潮开辟了一席之地。八九十年代确实是非主流漫画（另类漫画）的又一段黄金时代。在许多方面，他们是地下漫画的延伸，但这些漫画抓取了地下漫画从未被包含的主题：利用了反文化的趋势。朋克就是这种趋势的典型代表。尽管持续的时间不长（1976－1979），但它的影响力却是长久的。另类漫画所展现的是一种更具有对抗性和攻击性的风格，更注重表现自我。
 
    我们最终不得不将非主流漫画与政治联系在一起。极端的主题、夸张的表现手法和无可比拟的讽刺效果，挑起了当时敏感的当权者的愤怒。地下漫画如此，另类漫画也是如此。非主流漫画最终在对抗中失败，并受到压制。值得庆幸的是，即使面对着道德的、政治的、商业的多重压力，非主流漫画还是在社会的夹缝中顽强的生存了下来，并始终保持着低调的态度，直到今天。

    欧美漫画的分类
    1 主流漫画
 
    政治讽刺类：画家通常针对一些政治事件而创作漫画。此类漫画以单幅漫画较多，但也有连环漫画的形式。如坦尼埃尔的漫画《开除舵手》大卫·罗笔下的阿道夫·希特勒。
    社会生活类：这一类漫画已经成为报刊不可缺少的内容。其中，情节简单，可以用单幅或两三幅画表现的是幽默画；还有一部分故事性比较强，需要用多幅画来表现，这是连环漫画。波兰画家兹比格纽·兰格仑（Zbignien Lengren）的《菲鲁特克教授》，美国奥托·索格洛（Otto Soglow）的《小国王》（The Little King），〔德〕埃·奥·卜劳恩《父与子》等等。
    超级英雄类：产地在美国。主要有《超人》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《X-man》、《神奇女侠》等等。
 
    2非主流漫画
    基本是以单幅或少幅漫画为主，多用在杂志的封面上。画面夸张，形式怪诞，反传统，反现实，一种黑色的幽默。比较典型的是阿兰·马丁（Alan Martin）和杰米·休伊特（Jamie Hewlett）创造的坦克女孩（Tank Girl）。