云南省2010年普通高中新课程改革通识培训

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新课改下的美术教学（转载） 和向东(学员) 发布时间： 2010-08-15 00:23:12

新课改下的美术教学（转载）作者不详  转自?kz=11146242

        新世纪要求学校培养新型人才，这种人才不是对已有知识的简单占有者，应该是能够对知识进行创新，进行创造性地运用的人。美术课程标准中提出在美术学习的过程中，要激发学生学习美术的兴趣，培养学生创新精神和解决问题的能力，让学生在广泛的文化情境中认识美术，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，以及为促进学生发展而进行评价等基本理念。当前，美术课程改革已经开始，传统的美术教学模式不再适应时代的要求。如何在教学中更加注重以学生为主体，充分发挥其主观能动性、创造性；如何使学生在愉快的气氛中度过每堂课，全面提高各方面的素质，是美术课改的主流。就自己在美术课改教学实践中的整体思路作粗浅的阐述。
        一、联系生活，激发美术学习的兴趣。
美术是艺术的一个方面，现代激烈的社会，要求学生具备全面的素养，一个具备全面素养特别是艺术的人才能真正适应现在的社会。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着多种的联系，因此美术学习除了要使学生掌握基本的审美能力，具备一定的绘画能力以外，而更重要的是使学生在美术的学习过程中，使学生认识人的情感和态度得到发展，充分认识人类和社会的多样性和丰富性，并在广阔的、多样的、复杂的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
爱因斯坦说："兴趣是最好的老师"。一个人有了兴趣，才会主动地学，才会有所创新。要充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
         例如在一年级《漂亮的瓶子》教学中，我创设了一个游戏的情境：让学生摸一摸老师带来的袋子里装的是什么？是什么形状的？借此来吸引学生的注意力，让学生用触觉体验瓶子的形状，激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，为下面引导学生想象，探究瓶子的特点、美化、制作方法等的教学作好铺垫。 
         二、注重探究，改变教与学的方式。
         以往的美术教学常常采用由教师讲解，强调要记住或防止易出错的环节或部分，再由学生操作，这样使学生过于被动、依赖，不利于调动学生的主动性，压抑了学生的个性发展，限制了学生创新能力的发展。
美术教育要达到培养创新能力，发展学生个性的目标，必须改变传统的教学方法，引导学生进行自主、合作、探究的学习。在教学中，教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，应通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高他们的审美情操，鼓励学生开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
例如在讲授色彩知识时，可以让学生在观察、比较中，培养学生的色彩感知。不同的色彩能使人产生不同的情绪感受，或热情奔放、或冷酷忧郁、或轻松宁静、或温馨激动。引导孩子去感知色彩的世界，不是灌输蓝蓝的天、红红的花、绿绿的树等概念化、模式化的色彩知识。如果这样，长此下去，就会失去对色彩的敏感和独见，画面的色彩会变得公式化，显得死板，缺乏生气。而孩子的生活是丰富多彩的，引导孩子用色彩来表现自己的生活和对周围人、事、物的看法和愿望。应让孩子通过认真的观察、比较，结合自己的感受多画自己对生活中色彩的那种感觉和喜好，不要画概念化色彩，让孩子随心所欲的多涂抹"好看的"、"有趣的"、"有意味的"画面色彩，在不经意的涂抹中流露出他对美好生活的向往。
         另外，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等方法，进行自主学习与合作交流，鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

         如一年级《美丽的瓶子》和二年级《头饰设计》教学时，前者在讲授本课重点对称形状的制作方法时，就引导学生自主探究，用老师发的纸自己动手折一折、剪一剪，研究对称形状的折剪方法，小组互相交流，形成公识。这样能调动学生的学习主动性，有利于学生更好的掌握知识，突破难点。后者在完成头饰作品后，让学生与小伙伴、好朋友相互合作，以表演小故事、小节目的形式来展示作品，培养学生的交际能力，锻炼学生的口头表达能力，加强美术与其他学科的联系，增强学生各方面的能力。
         三、启发想象，培养学生的创新精神。
         美术课程应特别重视对学生个性与创新的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。
        没有发散就无所谓创新。在美术活动中，教师应运用最有效的方法去引发学生的创造兴趣，使学生全身心地投入活动中，积极地开发创新思维。教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业基本上以临摹或简单的绘画技法为主。他们所画的房子就是一个三角形屋顶加上一个长方形，再加上一个田字形窗户。树画得像蘑菇，甚至连太阳的位置都差不多，缺乏想象力，存在思维上的定势。当让学生创作时，学生会说："我什么也画不出来"、"太难了"、"还是照书本上画吧"。如果不打破这些定势，思维就不会活跃，久而久之就丧失了创新意识。所以在教学中，每节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，看谁想的多，最有独到之处。
         例如，一年级《剪剪撕撕画画贴贴》一课的教学，由于本课意在重点培养学生的创新思维和想象能力，所以在教学中我先随手撕了一个形状，让学生认真观察，看看谁的小眼睛最灵，说说想到了什么？结果学生的回答使我惊奇万分，有的说像落下来的树叶，有的说像座小山挖了个山洞，有的说倒过来就像太阳沿着山坡在下山，有的说像骆驼的头……。在学生的思维充分活跃起来时，我让学生自己来制作完成，学生兴趣高涨，积极性很强，不一会儿，许多有新意的作品就跃然纸上了。不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，可以看出学生对自己的作品充满了喜悦之情。
         又如五年级《鞋的联想》一课，通过让学生欣赏课本上的作品，先打开学生的想象之门，再启发学生根据鞋的外形、材料、肌理或鞋的一部分进行联想，发散学生的思维，这样学生的作品内容就丰富多了。
         四、追求发展，促使评价方式的改变。
         美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。 
         不论是在学生的创作过程中，还是面对学生的美术作品，教师对他们的创作都要给予及时的表扬与鼓励，让学生都能感受到获得成功的快乐，使学生更富有创作勇气和热情。即使学生的创作与现实不符，也不要急于批评，要耐心地了解学生的创作意图。所以在评价学生的美术作品时，要讲究方式，要站在学生的视点上去认识了解他们的作品，让他们更好地进行创造。
         随着教学观念的不断更新和课程改革的实施，教师的评价也要进行改革。
         首先，评价要多角度多方面。教师要相信每一位学生都有闪光点与过人之处，只是有的是我们没发现或只从一个角度去观察而已，教师要善于发现学生作品中的每一个闪光点，加以肯定、鼓励、激发学生的学习兴趣，让每一个学生充满信心，努力学习。 
         其次，评价方式要多样化。不仅限于语言的肯定、赞美，也可以用一个眼神，一个小小的动作来表示。所以给学生的鼓励不仅限于物质上的，精神上的肯定和奖赏也是有力的。
         评价的方式不单单是教师对学生进行评价，更应该重视学生的自我评价。学生的自我评价对于一堂美术课来说，是一个亮点。如在听二年级《茂密的花》的公开课时，由于老师采用墙面作画的形式，在评价时，学生们在音乐声中互相欣赏，在自己喜欢的或美丽的花上贴上自己的小昆虫。然后在请学生讲讲为什么有的花周围小昆虫很多？有点却很少？学生们各抒己见，有的说自己的画，有的说别人的画。大家互相交流、学习，十分认真，这样有力于提高学生的审美、鉴赏能力。
         另外，评价语言要丰富。由于学生有丰富的想象力，学生的作品就各不相同，各有长处。所以老师评价的语言要有机智性、随机性，但更多的应该是激励性的语言。如"如果涂上颜色，你的画会更好"、"相信自己，你会比他们画得更漂亮"、"继续努力，老师知道你能行"，这样的话有助于学生增强信心，相信自己，学好本领。

参考书籍：《美术课程标准》