意大利画家和出色的雕刻家：阿曼迪奥·莫迪里阿尼（1884-1920）(4)

《肖像》

      画中的绅士稳重地坐在椅子上，椅子的斜线与人物的倾斜姿势相对峙。这幅画在色彩方面也可说是相对峙的，例如西装两边的色彩个同，使模特儿给人一种深刻的印象，不过椅子、画面右下方的红色及那条显得突出的宽窗框把整个背景分成三部分。由于画面有抽象的图形化倾向，使模特儿在画中显得有些生硬。

《系黑领带的女人》

       莫迪利亚尼所描绘的肖像有着统一的造型模式：如同面具似的面孔、不画眼珠的杏眼、三角形的鼻子、小嘴巴，弧形的一线眉等。这些部分全被配置在倾斜着的头部，一个单纯化了的鹅蛋形的面孔、细长的颈脖，削肩膀，都是以明确的线条勾画出来。在构图上拉长的头部和歪斜的身姿稍微偏离中心线，有时为了取得平衡，两只眼睛画的也大小形状不一。令人惊叹的是画家通过这种极单纯化和模式化的造型竟能生动地表现出不同人物的不同个性特征，同时强烈而鲜明地传达出画家自己多愁善感的心情。

《犹太女人》

      画中女郎表现出一种不安及哀伤的感情，这可以说是当时在生活及精神上焦虑不安的写照。由蓝色调子而产生一种梦幻的感觉，飘荡于整个画面。这又与毕加索的“蓝色时代的感伤有如出一辙的相似。女郎的头发、帽子，及手臂的色彩融合在背景之中，仅是象征性地用草略的轮廓表现出来，把我们的注意力完全集中在脸部。

《坐着的裸女》

      这是一幅略带伤感的坐画像。从画中那锐利如雕塑的线条可以看出，这幅画与立体派特别是布朗库西的雕塑相类似。不过，这时候的线条已向更有弹性、更柔和的曲线方面发展，所以本质上已与立体派及布朗库西的线条不同了。莫迪里阿尼在平面中求得线条的变化，由于这种变化，使面部的表情带有如沉缅于深深失意中的忧愁感觉，其表情与身体的姿势相结合产生了某种难以描绘的悲哀。全画大体上以表现主义的笔触来完成，但稍嫌生硬，而且在头发、眉、眼、鼻等部位虽以线系加以图解化，但仍然避免不了单调感。

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