写实主义美术的代表：居斯塔夫·库尔贝（GustaveCourbet，

居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）简介：
 

      法国画家﹐写实主义美术的代表。1819年 6月10日生于奥尔南一个农场主家庭﹐1877年12月31日卒于瑞士的拉图尔德佩。他早年学过法律﹐以后改学美术。1839年他到巴黎﹐除曾向几个画家学画外﹐把主要精力用于观察社会生活﹐并研究和临摹一些美术馆中的名画﹐包括卡拉瓦乔﹑里韦拉﹐J.de﹑足球即时比分苏尔瓦兰﹐F.de﹑委拉斯贵支﹐D.等的油画。

      居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）1819年生于法国的奥尔南，自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代；就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素。
性用品
      库尔贝的早年油画带有浪漫主义色彩﹐但已多少地显示出他后来创作的主要倾向﹐即以写实的手法去真实地反映客观对象。这阶段的作品有19世纪40年代绘製的一些自画像以及带自画像性质的油画﹐例如《带黑狗的自画像》(1842﹐巴黎小宫博物馆)﹑《受伤的男子》(1844﹐卢佛尔博物馆)等。其中《带黑狗的自画像》曾在1844年沙龙展览会上展出。然而﹐引起更多注意的第1幅油画为《奥尔南午饭后的休息》(里尔美术馆)。此画于1849年的沙龙中展出﹐获得2等奖﹐并为国家收购。

库尔贝《石工》油画 1849年 450×541.5厘米

私人收藏  

      库尔贝创作的旺盛时期是从1848年革命开始的。当时﹐法国社会上进步思潮活跃﹐库尔贝的艺术在这样的土壤上孕育起来。哲学家P.-J.蒲鲁东﹑诗人C.波德莱尔﹑评论家尚弗勒里等予他以支持。按照沙龙美术传统﹐大型的纪念碑式油画一般只被用来表现宗教神话和帝王贵族历史之类题材内容﹐可是库尔贝自《奥尔南午饭后的休息》起﹐却打破双色球这一惯例﹐用纪念碑式的大型油画形式来反映法国平民的日常生活。《奥尔南午饭后的休息》中4 个人物自左至右为﹕库尔贝的父亲﹐他正在听音乐﹔第2个人物过去被不少评论家认为是画家本人﹐但据近年国外考证﹐他其实是请客吃便饭的主人埃诺﹔此外还有库尔贝的朋友马尔莱以及一个拉小提琴者。

      1849～1856年间﹐库尔贝的一些最重要的作品问世了。1849年﹐在油画《石工》中﹐满怀同情地表现了贫苦工人的艰苦劳动。这是过去画家们较少表现的一个题材。此画纪录了画家有一次在路上行走时目睹的情景﹐他没有当场对景写生﹐而是邀请两个工人到画室来做模特儿﹐然后进行创作。此画把无情的现实跟浪漫主义的幻想和学院派新古典主义的理想化和虚假作了对照﹕画中两个受尽生活折磨的工人的形像具有何等深刻的概括性含义﹐正如画家本人在致友人的一封信中提到此画时所说那样:“在这样悲惨的生活中﹐这就是他们的一切啊﹗……看吧﹐贫困和不幸就是这样无遗留地表现出来了。”库尔贝这种如实地再现法国平民悲惨生活的画面引起了强烈的社会反映。《石工》原藏德累斯顿美术馆﹐1945年被烧燬﹐如今只留下了一些印刷品。 

      同年﹐库尔贝绘製大型油画《奥尔南的丧礼》(卢佛尔博物馆)﹐其情节取自法国外省的民间丧葬风俗。画中描绘了40多个等身大的参加丧仪者﹐包括丧情哀伤的画家亲友和当地居民以及神态冷漠的市长﹑监察官和教士们。

      库尔贝的这类画﹐从题材到表现手法跟沙龙艺术不同。因而《石工》﹑《奥尔南的丧礼》和他的另外 6幅油画一起展出于1850年沙龙时﹐立即受到保守舆论的勐烈攻击。有人说画家把“下等的劳动者”和“卑俗的乡下佬”引到“高贵的”艺术中来﹐说这是无文化的表现。与此同时﹐进步的社会舆论则予画家以热情支持﹐如蒲鲁东讚扬这些画具竞彩足球有深刻的政治意义和社会意义﹔尚弗勒里也认为库尔贝的艺术具有光辉的前途。50年代前期﹐库尔贝的作品有《乡村姑娘》(1851～1852﹐纽约大都会美术馆)﹑《筛麦的女人》(1854﹐南特美术馆)﹑《库尔贝先生﹐你好﹗》(1854)﹑《浴女》(1853)﹑《帕拉沃斯海景》(又名《库尔贝向地中海致敬》﹐1854)(以上3 幅画均藏蒙彼利埃法布尔博物馆)等﹔最后那幅描绘画家本人站在海边﹐以景写情﹐抒发了他初次见到地中海时的激动心情。

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