印象主义大师：莫奈简介（C.Monet 1840-1926）(8)

阿让特伊花园中的家人

阿让特伊附近的罂粟

睡莲.鸢尾花和枝条_(1910年).油画.200x60cm.

　     接近印象派画家的作品，都遵循了明确约定的技法：阴影始终采用中间色调，画面本身由清楚的明暗色块构成，仿佛补缀在油画布上。甚至气候条件和一天中的时间变化也作了严格的规定；与此同时，光作为自然现象，其唯一的作用是烛照，以揭示物象和结构中的美，而不具备自身的特性。

       莫奈和他的画家同行却使阴影也有了不同色彩，形体不是被照亮的，而是光本身就是自然的在机组成部分之一，它不仅表现了我们周围物质世界不断变化的条件，并且传达出本身处于流动中的时间感。

      “我像小鸟鸣啭一样作画”，莫奈对他的朋友乔弗雷这样说。在他看来，发乎自然是真正印象派画家的必备素质，这句话毫无矫饰地表明了某种自发性。但这一容易令人误解的简单解释却是一场使现代绘画进程发生了革命的激进运动的关键所在，标志着莫奈之前与莫奈之后绘画艺术的一个转折点。

      克劳德·莫奈（C.Monet 1840-1926）（印象画派代表人物。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点）

      克劳德·莫奈（C.Monet 1840-1926）（莫奈对这印象画派艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地）

      克劳德·莫奈（C.Monet 1840-1926）（对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。）

 《蓝衣舞女》1890

      德加可以说是印象派画家中最错综复杂，也最孤僻难解的画家了。他高傲又孤芳自赏，蔑视名利，始终拒绝参加官方展览，有人把他称为印象派的独行侠。

      出身于巴黎富裕家庭的德加，曾随安格尔的弟子学画，故承袭了安格尔传统的学院派技法，他广泛地研究大师们的名作，熟谙古典艺术的绘画原理，他早期的作品多是家族的肖像及历史画。在风起云涌、改革之声四起的特殊时期，他结识了马奈、莫奈，从此，他和印象派结下不解之缘，跟其他所有的印象派画家一样，德加是在绘画中追求光和色的表现，但他却很少去户外写生，而专注于室内光线下的或舞台上的人工光线下的人物的创作。他前期绘画色调细腻沉着， 50 岁后画面上的色彩变得明快起来，后来画面色彩越来越鲜艳，被人们形容为色彩的爆炸。他在画室中不断地研究、实验各种绘画材料，一生也未曾在户外作画。他拒绝较多地放弃传统的绘画方法，在仔细研究要画的题材之后，就在画室里对折模特儿画素描，然后凭他对色彩长期训练的记忆力，在把素描用在油画里。在他晚期的一些舞女的色粉笔画里，通过在作品上不断加工，并把紧凑的色点交织在一起产生颤动的效果，使画的表面结构变厚，从而达到独特的色彩的和谐。他在描绘舞女与裸女的色粉笔画中，逐渐不着重线条，以追求绘画的效果。他为了采用更加颤动的色彩效果，在色粉笔画中找到了一种统一线条与色彩的办法。当每一笔色粉笔的笔触称为色彩的重点时，这些笔触在总的作用往往跟印象派画家的笔触一样。色粉笔成为多采的焰火。在这些画中，由于他偏重色粉在画面上的晕彩的纹路而使形的正确性消失了。

      画家的视力逐渐地恶化了。在他的生命接近完结的时候，已经不能再从事绘画，但是他依然工作着，用白蜡做小型的雕塑，只能用手的感觉来代替他的眼睛了。

      绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。　

      “穿绿衣的女士——卡美伊”（图2）是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”（图3）是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”（图4）一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。

      同年，莫奈展出了“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”（图3）一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。

      在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”（图2）。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。

      1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”（图1），此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功，按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。

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