"澄怀观道 静照忘求"艺术家王秋人从出走到回归

　　纵观王秋人的绘画艺术历程，使我们感受到，他是一位善于思考、不断在探索的艺术家，他不满足于把描绘外在的具体事物和重复别人作为阐释思想的途径。他的绘画风格很多样，创作了大量的不同风格的优秀作品。现在他把创作重心重新转向传统，他在思索、寻觅传统文化思想在艺术中与当代现实生活是否有某种结合点。这是一个艺术家对世界、对人生存现状的思考，并将这些思索融入到了艺术创作中。

　　商报：圆明园画家村对您的艺术影响很大，当时您是在一个什么样的情况下来到画家村的？

　　王秋人：可以说非常的偶然。那时我在上海外国语学院读书，我的一个朋友到北京玩，去过画家村，说那边的气氛很好。因为当时自己也画画嘛，那年的5月份我到北京写生，特意到画家村看了一下。当时的画家已经很多，绘画的氛围已经很不错了，我就住了下来，后来又到了宋庄，一直待到现在。

　　商报：到北京后，您跟几个朋友举办了首个展览，叫“九十年代现代艺术大展”，当时怎么想到举办这个展览的？

　　王秋人：当时北大学生会邀请我们搞一个展览。那个时期我跟我的几个画家朋友创作了一批现代水墨作品，跟传统的东西相比，那些作品显得更有生机，更有活力。并且加入了青年画家对艺术、对社会的思考和认识。我们就是以那部分作品做的展览，当时那个展览影响还是很大的。

　　商报：您大量的创作都是以系列的方式出现，像《窑变》、《十字》、《风水》等作品，这是什么原因？

　　王秋人：可能是我的一种习惯吧。我习惯把某一时期所读的书、要思考的问题以画的形式表现出来，这就相当于我的艺术笔记。这些作品的成型，有时候可能就是我头脑中的一个想法。

　　商报：有些人认为当代艺术与传统艺术相冲突，您是怎么认为的？

　　王秋人：我觉得一点儿都不冲突。这里存在着传统与当代两个艺术领域的误解问题，现在我们缺少的是一个互相了解的过程。从我自己来说，我搞了十几年的当代艺术，因为有那么多年的当代艺术的创作体验，现在回过头来搞传统艺术，使我发现了好多的创作灵感，对传统绘画加入了一些新的东西。再者，现在好多知名的当代艺术家，也在不断地把传统文化添加到自己的创作中。很多东西，你不去实践它，就可能不会有这个认识。

　　商报：您的有些山水作品与传统山水在表现上区别很大，这是什么原因？

　　王秋人：也不能说区别很大。我现在也是重新在研究传统、学习传统。中国绘画的艺术历程是很长的，并不是一提到中国画就是水墨，像敦煌的壁画、隋唐的青绿山水在中国的绘画史中也占有很重要的地位。但现在对国画的认识停留在明清范畴的比较多，我觉得，这样对国画的理解相对来说是比较片面的。从“五四”以后，绘画理念已经发生了很大的变化，如果再按以前的那种理念来思考问题的话，那与时代的发展是不对应的。古代人对绘画的理解与现代人是完全不一样的，好多观念需要我们重新认识，做出一些改变。作为我来说，我一直在尝试寻找自己的绘画语言，我现在在这条路上走，在探索，至于能走到哪一步，还不能确定。但我确信的是，中国画的未来肯定会有一个新的面貌。

　　商报：线是国画的重要表现手段，但争议也很大，您是如何看待的？

　　王秋人：现在国画界存在一个很大的误区就是把线作为一个至高无上的理念，单独地、片面地把线的好坏作为评判一幅画的标准。我想，绘画是一个造型艺术，它最终要传达给人的是一种精神意义，线是绘画的一个技术手段，它不是国画的本质所在。

　　商报：有些人称您为具有当代意识的后传统画家，您如何理解这一称谓？

　　王秋人：我有一段关于董其昌“南北宗”的艺术笔记，我说过没有所谓的“南北宗”，它只是一个标签。对于这个称谓，我也这样认为。我想只有好的艺术品和差的艺术品的区分，至于像这样的标签，那是理论家和评论家所做的事情，对我来说没有什么实际的意义。

　　商报：艺术与市场现在已不可分割，您的作品也不可避免地要面对市场，您如何看？

　　王秋人：市场不是我搞艺术的初衷，在我看来，市场只是艺术的一个附带产品，我会画自己喜欢的东西。相对于市场，我更关心的是画面的艺术价值。

　　商报：到北京后，您跟几个朋友举办了首个展览，叫“九十年代现代艺术大展”，当时怎么想到举办这个展览的？

　　王秋人：当时北大学生会邀请我们搞一个展览。那个时期我跟我的几个画家朋友创作了一批现代水墨作品，跟传统的东西相比，那些作品显得更有生机，更有活力。并且加入了青年画家对艺术、对社会的思考和认识。我们就是以那部分作品做的展览，当时那个展览影响还是很大的。

　　商报：您大量的创作都是以系列的方式出现，像《窑变》、《十字》、《风水》等作品，这是什么原因？

　　王秋人：可能是我的一种习惯吧。我习惯把某一时期所读的书、要思考的问题以画的形式表现出来，这就相当于我的艺术笔记。这些作品的成型，有时候可能就是我头脑中的一个想法。

　　商报：有些人认为当代艺术与传统艺术相冲突，您是怎么认为的？

　　王秋人：我觉得一点儿都不冲突。这里存在着传统与当代两个艺术领域的误解问题，现在我们缺少的是一个互相了解的过程。从我自己来说，我搞了十几年的当代艺术，因为有那么多年的当代艺术的创作体验，现在回过头来搞传统艺术，使我发现了好多的创作灵感，对传统绘画加入了一些新的东西。再者，现在好多知名的当代艺术家，也在不断地把传统文化添加到自己的创作中。很多东西，你不去实践它，就可能不会有这个认识。

　　商报：您的有些山水作品与传统山水在表现上区别很大，这是什么原因？

　　王秋人：也不能说区别很大。我现在也是重新在研究传统、学习传统。中国绘画的艺术历程是很长的，并不是一提到中国画就是水墨，像敦煌的壁画、隋唐的青绿山水在中国的绘画史中也占有很重要的地位。但现在对国画的认识停留在明清范畴的比较多，我觉得，这样对国画的理解相对来说是比较片面的。从“五四”以后，绘画理念已经发生了很大的变化，如果再按以前的那种理念来思考问题的话，那与时代的发展是不对应的。古代人对绘画的理解与现代人是完全不一样的，好多观念需要我们重新认识，做出一些改变。作为我来说，我一直在尝试寻找自己的绘画语言，我现在在这条路上走，在探索，至于能走到哪一步，还不能确定。但我确信的是，中国画的未来肯定会有一个新的面貌。