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艾轩：写实绘画不会过时,毕加索画得很差

本站：（美术园）美术网时间：2010-07-20 07:35 |挑错|美术论坛

　　世界顶级写实绘画

　　永远不会过时

　　著名画家艾轩是武汉女婿，10日记者来到他下榻的马可孛罗酒店2008房不久，他的岳父岳母带着护膝和菜薹等物什来看他，嘱咐他带回北京。老人走后，艾轩告诉记者，怕麻烦他们，没告诉他们住的酒店和房间号，早上打电话说要来，阻止了，没想到他们还是像克格勃似地摸上来了。

　　和艾轩对谈近两小时，起身可以看见窗外冷雾缭绕的江水和轮船，而他的大眼睛流露出的思绪却停留在同样高寒的喜马拉雅山，他说，人在雪线下是多么渺小多么临时，雪线是永恒的，而鲜花一样的少女会凋零，这是没办法的宿命，他摇摇头，一声叹息。他说一大早5点钟就醒了，睡不着，梦中常常会得到一些思想火花、有诗意的断句，随手记下，等到清醒时发现，这些句子还很深刻也很诡异。他透露，来汉前，湖南卫视还找他要这些诗句，要在电视上演呢。

　　谈“写实画派”：

　　老百姓很爱看

　　记：当年你和杨飞云、王沂东发起成立“北京写实画派”，发起背景、目的是什么?

　　艾：当时整个写实油画处在一个被边缘化的状态，社会上充斥一种言论是绘画过时了，更别说油画了。我们不服气，第一绘画没有灭亡，第二为了以正视听，争取展览空间、生存空间。我、杨飞云、王沂东、李贵君几个人组织了一个小画会，开头是13个人，起名字想了半天就想了个“北京写实画派”。

　　第一次展览在美术馆开了。陈逸飞很赞同我们的做法，他说如果老百姓不看咱们自己看也好。我告诉他，看的人非常多，人山人海。老百姓都拿着手机在拍，来合影、来签字，留言无数。

　　记：中国写实画派已5周年了，取得哪些成果?它与西方古典主义绘画有何区别?

　　艾：实际上是6年了，主要成果是搞了6次展览，最大的成绩是出了很多画册，最大的成果是512地震后组织画家们画了8天，在画全湿的情况下，紧急拖去拍卖，拍了3350万捐给灾区。这是写实画派了不起的一次团结活动。

　　中国写实画派是从西方古典主义绘画延续发展过来的，有继承有传承，同时每个人能否形成自己的风格和面貌，正在过程中。写实画派主要精力还是放在技术上，包括荷兰伦勃朗、西班牙委拉斯开兹，他们最好的画，用很好的油画技法里面做出肌理效果，一笔下来包含很多内容，在用笔上显示出特别的才华、准确，像疱丁解牛似的准确，中国画家是做不到的。其他油画家的技术含量，中国画家做到了。

　　记：有人称你是中国的怀斯，你80年代赴美，曾与他有过交往，正是风格形成阶段，你是如何吸收怀斯艺术作品中理想式的元素?在后来的创作中，又如何摆脱怀斯作品风格的影响?

　　艾：最早告诉我有怀斯这个人是陈逸飞，后来我跟何多苓，在四川美院的图书馆里，看到了画册，跟学校教的完全两码事，学校教的远处山是很虚的，他画得那么实可是很远，且整个构成很讲究，怀斯风很好玩、很有意思。我到美国见到怀斯，他很友好。怀斯说，你们是靠参考照片画画，美国有二三十人也是参考照片画，但你是用情感去驾驭照片，而这些人是照抄照片，这是根本的不同。回国后，开始还是受怀斯风影响，我也没刻意摆脱，画着画着，就偏离了，慢慢有很多自己的用色方式、画法，最后居然人家说一看你的画，就知道是艾轩的，没人再说一看你的画就是怀斯的了。我很庆幸，我没有刻意去摆脱怀斯，但是摆脱了。

　　谈父亲艾青：我画得比他强

　　谈顶尖艺术：

　　技术含量高且神秘

　　记：写实油画在艺术发展中也有很多发育不良的地方,主要表现为技巧下滑。在当代性上，写实油画对现实性的挖掘不深，表现为媚俗成风。你如何看待这种不足?

　　艾：在任何一个时代，写实油画都有这些问题。我个人的宗旨是一定要把西方最高级的最高档的艺术家的表现形式、表现手段，把它拿到中国来，如果我是个亿万富翁，我就能专门培养一个伦勃朗、委拉斯开兹、荷尔拜因的攻关班，斥巨资到国外去临摹这些画，临摹完了回到中国，拿这个手段来画中国人、中国历史。实际上，世界顶级的写实绘画永远不会过时。很多媚俗的东西，是没有很高的格调去看。像委拉斯开兹画的纺纱女，我这次到马德里去站着看了四天，她的背和头发的关系，很难学到，不是画多细能解决的，它是一种画意，带有飘逸的和神奇的东西，就是我们所谓的精品、神品。

　　记：你的父亲是著名大诗人艾青，艾青早年也是留法学画的，他是称职的父亲吗?你从他身上学到了哪些优秀的东西?这对你的绘画之路有何影响?

　　艾：他不称职，他没必要称职，作为一个个人来说，他是一个诗人，他就够了，他能把我们生下来，我很感激他，至于他对我们的教育、抚养，不在他的职权范围之内，我也没必要对他有什么感情。他是我父亲，没有他就没有我，他有很大的成绩，他的诗我也很欣赏，有些诗很烂，有些诗不错，如此而已。我画得比他强。(笑)他对我的绘画之路没有丝毫影响，因为他对我的绘画成长过程一无所知，后来我们分开了嘛，没有直接的教育引导，生拉硬扯的片段，他可能带我去过一些画家的家里，我对那些画没有任何兴趣，包括他经常把齐白石的画拿回家挂着，这些对我没什么影响，只是一些记忆而已。但是呢，可能基因发生作用了，要不怎么会画得有诗意呢?我想可能跟基因有关系。

　　他也有很好的品质，他不整人，他从来不揭发任何人，不乱咬人，我很佩服他的是这点。他不是那种官迷，他有很多机会的，完全可以混个一官半职的，他不往这走，很淡然。他像个诗人，诗人生活上浪漫一点，这完全可以理解。

　　记：你的油画作品充满孤独、阴郁、苍凉和忧伤，画风带着强烈的感伤情怀，追求一种孤独和空灵的情致，这与你幼时少年的经历有关吗?

　　艾：有关，从小就被扔了嘛，大家管不了我，战争年代，扔给了保育院，放的话是：你们看着办吧!不管是我爸我妈，都没法管了，但我跟着保育院进了北京，可能是父母之间的矛盾，会从表情上传达给孩子就是冷漠，父母亲相对别的好几个孩子，我会判断的，对我是冷漠，尤其是我父亲，他对我很冷漠，因为他可能看了我——看到了一个不该看到的东西，每次看到我把眼睛赶快转开。到老年了，他为这件事哭，他流过泪，而且跟别人说过小时候对我不好，亲口对我朋友说，很后悔，因为他看着这孩子居然能画画，他当年在法国没学到的东西，这小子全给画出来了，而且画出来的东西，他一看有诗意，不光有诗意，而且还有很深的一种情感，而且他可能领悟到这情感里有某种谴责、某种哀怨，他这么聪明的人，他能体会不到画里的那种眼神吗?总之，跟小时候成长有很大关系，包括他打成右派以后，我们处在那种社会环境下，那肯定是到处被贬低、被贬损、被排挤、被歧视的，这在心灵里要留下某些东西，在后来我们到西藏，在高原严酷环境里面，看无数翻到山沟里的汽车，随时会撞树撞山的亲历现象，它是慢慢在心灵积累起来的，并不是某件事导致你会对人生的感悟，汇集形成这种表情、感觉。我给画起的名字都带有伤感的意味，比如《也许天还是那样蓝》，一个小孩趴在桌子上睡觉;《说不清明天的风》、《有风从双肩掠过》……都带有很多很复杂的小时候积淀。

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