民营美术馆的希望与梦想

　 20年中，民营美术馆可谓一直在摸着石头过河。这种摸索几起几落，始终坚韧地穿行在社会的转型和时代的浪潮中。上世纪80年代末，画家黄胄在发扬民族艺术的理想中为创办炎黄艺术馆殚精竭虑，从1991年建成开馆到此后的债务累累，再到2007年与中国民生银行达成捐助托管合作协议，炎黄艺术馆磨难几多。90年代末，掀起了第一波民营美术馆建设热潮，从开张之初的先锋姿态，到一年后的疲软、两年间的纷纷倒闭，让人清楚地认识到，作为美术馆，完全依靠单一的企业投资管理的生存之道不可行。
　 作为美术馆本身，如何坚持公益性原则，如何与公众形成一种良性的互动交流已是当下中国各类美术馆绕不开的问题

　 自20世纪90年代末期，中国开始了民营美术馆建设的试验期，民营美术馆纷纷成立，但都没有逃脱“陨落”的命运。2003年前后，中国艺术品市场大面积复苏，各种名目的民营美术馆丛生，成为艺术界的一大现象。这些具有中国特色的“美术馆”在时局中应运而生，挑战着传统的“美术馆”定义，也给自身的生存带来了尴尬。如今，随着各地美术馆的免费开放，民营美术馆的生存环境将会面临什么变数，未来的路又在哪里？

　 北京最大的民营美术馆今日美术馆馆长张子康说，一个成功的美术馆首先应该坚持公益性，与社会的互动才是保持新鲜血液的根本。

　 民营美术馆在国际上大部分时候被称为私立美术馆，是指由非政府人士和机构投资的具有收藏、展示、研究和社会教育功能的现代美术馆。最早可以追溯到文艺复兴时期意大利威尼斯美蒂奇家族对艺术作品的收藏和展示。现代最杰出的私立美术馆则是美国的古根海姆博物馆，和带有半官方色彩的纽约现代美术馆（MOMA）。