美术学习中常见的问题

什么是“好的”美术作品？

美术标准不是唯一的，也没有“最好的”可言。个人的审美判断和以往经历决定了作品的每一个细节，从而使这件作品与众不同。作为美术教师，要尽可能的摒弃个人偏好，对一切个性化的表达方式敞开大门。不要用自己的价值判断来要求孩子，不要让学生按照你的标准来思考。作为家长，要尽量的尊重孩子的想法和需求，理解孩子在不同年龄阶段的绘画能力，能够以欣赏和鼓励的方式对待孩子的每一次创作。

什么是美术天赋？什么样的人具有这种天赋？

每个人看问题的角度都有所不同，对于美术也是一样。有人留意色彩，有人强调质感、空间；有人喜欢写实，有人喜欢幻想和抽象。每个人的感觉在很大程度上受以往经验的影响。每个人在时空中的存在方式与周遭环境的关系都是独一无二的。因此，毫无疑问，每个人都能创造出与众不同的作品，每个人身上都有美术天赋的种子。

在评价学生作品时，不妨问自己一下几个问题：

1.    这件作品是否原原本本的反映了现实？有人认为作品越写实越好，甚至像照片一样才是最好。实际上，抽象、感性的表现手法也是可以的，同样应该加以鼓励。

2.    作品是否具有“装饰性”？也就是说，它的色彩是否吸引人，图案是否富有想象力？有些学生具有与生俱来的驾驭色彩的能力和图案的能力。

3.    作品对主题的传达是否成功？学生表达主旨的方式是否具有个性？

4.    作品是否有创造性？作品中是否有大量想象的元素？

同时也要告诉学生，“天赋”来自大量枯燥、辛苦的工作。只有那些既有理想又能下苦功的人，才能不断提升美术技巧。饱满的热情也是美术天赋的一部分。鼓励每个学生相信自己的天赋，不断向更高目标努力。

创作过程和最终作品哪个更重要？

对于小学生而言，创作过程往往比结果更重要。五、六年纪的学生会不断的重复和修改，直到对作品有个充分的自信为止。小学生的注意力集中较短，操作能力有限，想法经常更新。因此应该把重点放在创作的过程中。随着学生年龄的增长，对最终作品的重视程度越来越大，因为得到一件令人满意的作品是创作的重要组成部分。

如何帮助不愿意画画的学生？

大多数学生都喜欢美术创作，只要给他们画画的机会，他们的奇思妙想就会源源不断地涌出来。绘画对于他们是一项既刺激又兴奋的活动。但是，也会有一些学生不愿意参与这些活动，这往往与他们过去的负面经历有关。只需多给他们一些关注和鼓励，消除他们对于自我表达的恐惧感。在这些学生过去的经历中可能有一些阻碍创造力发挥的元素，可能是家长常常代替他们画画，也可能是他们太过依赖图样。

有些时候，家长的控制和评价无意中限制了孩子的自我发展——比如说：“嘿，吉姆，你画的这个一点也不像一只狗啊。”吉姆只是画出了自己对狗的所知、所见、所感，但成人看待狗的视角却完全不同。这种情况发生几次后，孩子就会丧失独立思考的信心，害怕画出老师所布置的主题。