美术要当做一种文化来学习

美术要当做一种文化来学习

阿娟于2010年3，10，20，45分

美术新课程标准的基本理念是——

 (一)使学生形成基本的美术素养(二)激发学生学习美术的兴趣(三)在广泛的文化情境中认识美术(四)培养创新精神和解决问题的能力

面对美术教育验和学习观念的转变，过去，其实现在亦如此，面临升学提出的素质教育，美术这一独特的学科也同样面临着更高的考的压力，更多时间被学生和学校集中到其他课业上面。即便有少数学生学习美术技能也是为了应对一年一度的特长生加试。

鉴于以上的实际情况，更多的美术教师采取了，增强学生绘画技能的训练。更注重培养学生的造型能力。纯粹为了应试而进行纯绘画技能的短平快培训。

但我个人认为，美术的学习，要当做一种文化来学习

关键在于兴趣爱好的培养，不单单是美术，其他知识也如此，有了兴趣和爱好的前提，学生会更乐于接受此类方面的技能和知识。这是不可或缺的前提，兴趣的培养，单单依靠枯燥的技能提高是做不到的。甚至还会扼杀学生的学习兴趣和灵感。

我仅从以下几个方面简要阐述美术是一种文化。

一，美术和建筑的关系

美术欣赏能力就是提高学生学习美术兴趣的一种，行之有效的办法之一，在美术欣赏当中让学生对美术这一文化产生强烈的学习兴趣，例如，玛雅文化的图腾的造型，涉猎了男女的性别啊等等，玛雅人那石头建造的宏伟的殿堂、庙宇、陵墓和巨大的石碑。。

我国古代的中轴线建筑体现的是天下大同，体现的是封建社会君主制度。还有哥特式建筑的特征——- 尖顶塔式的造型， 仿佛深入沧溟的企盼手臂更象征着人类的灵魂和上帝如此的接近……
西方的以圣经神话为题材的壁画绘画，建筑雕塑，等等，都会使学生对美术这一文化产生强烈的兴趣，由欣赏到好奇，再由好奇到想知道，其创作的理念和初衷，以及作者想表达的创作意图，想张扬的内涵等等，到想自己试着去创作的欲望的产生，这就是简单概括的激发，学生学习美术的兴趣。

二，美术和文学的关系

对于美术，一提起来，很人都会认为他是一门独立存在的特殊学科，提起美术大家所想到的就是会画画，和如何画好画，这么简单的概念，其实不尽然。美术应该是一门文化，美术学习应该当做一种文化来学习，来传承。

唐代田园派诗人王维，苏轼评价他的苏东坡赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他不但诗歌写的好，绘画成就也很高，你在读了，“渡头余落日，墟里上孤烟。”还有，“大漠孤烟直，长河落日圆”，“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照，”这些不都是一种意境吗？不都是一副完美的图画吗？你又能说柳宗元的《江雪》

千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪

的情景不就是一副水墨画吗？苏轼的《赤壁赋》乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪……读了这些诗歌的同时我们的脑海中，就会升腾一个形象思维，那就是一副绘画，一个老人独钓于寒江，或者是一个乱石穿空，惊涛拍岸的雄浑壮阔场景~！仿佛现代画家曾刚的山水画一般，这就是美术的形象思维到抽象思维的转换，最后达成自己的创作主旨，借助笔墨的变化关系，寻着色彩的语言来表达了文学的诗情画意。

三，美术和生活以及人文的关系

在生活当中很多时候我们见到一些生活用品，它们的造型和颜色，如果我们去买当然要选择那些造型别致，颜色另类可人的器具来使用，比如时装等等，这些无不显示了设计者匠心独运，属于实用美术的范畴，让学生从身边的物件当中，从大自然的花草树木，飞禽走兽当中，从蓝天宇宙当中去感受，感知，最后去感悟，美的存在，从而激发寻求美的兴趣，发掘探求美，创造美的信心和勇气，这就是美术教师的使命所在。

北宋画家张择端的《清明上河图》

用中国画特有的散点透视法，画出了当时汴梁城清明时节的繁华，表现了，茶楼酒肆，街道巷里，风土人情，山川流水，是当时社会的写实画作，让人们从作品上更多的了解了北宋的历史人文。

所以美术鉴赏课，一定要上，为什么每学期都把美术鉴赏课排到所有课业的最前头，就是为此目的。美术鉴赏课不但要上，还要上好。很多教师总喜欢忽略不计，专注的去培养学生的素描技能，色彩技能，等等，此举是错误的。是南辕北辙的做法。

一，二年级应该，利用学生的好奇心，喜欢探寻新鲜事物这一出发点，大力培养学生的欣赏作品的能力，之后，主抓形象思维的训练，培养造型能力，同时渗透相关的色彩知识，让学生有一定的色彩鉴别力，到三年级在一二年级已经打好的基础上，集中让学生临摹各种范画，达到造型能力和形象思维的整合。进而培养学生识别美，创造美，的欲望和本领。

四，美术和德育教育的关系

当然美术教学当中还应该注意，让学生从绘画作品里读懂什么是美，识别什么是丑，知道什么是抽象，什么是形象，什么是具象，我提倡“读画”。如我们可以选择；；罗中立的《父亲》

这一作品，当学生见到满脸皱纹的父亲，用粗糙的手端着半碗菜汤的时候，会想到父母劳作的艰辛…..欣赏，董希文的一幅油画《开国大典》

就会使人懂得为什么此作品“一直被誉为“共和国成立的艺术见证” 。”人民英雄纪念碑上面的浮雕，会想到当年的仁人志士是如何用生命和鲜血换来今天的幸福生活……

五，美术和精神层面的关系荷兰画家梵高的《向日葵》，

粗犷的线条，鲜明热烈的明黄，和对比强烈的蓝色他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样“”他所要体现的不仅仅是一种后期印象象派的艺术展现，更让人读懂了他作品内在的激昂，一种精神的蓬勃和生命的张扬。让人内心跃动不已。仿佛是讴歌生命的铿锵旋律。

又仿佛是一篇文辞慷慨激昂的文章，用畅明练达的线条这种特殊的语言，在阐释着生命的哲理和精髓。

 1893年挪威画家蒙克的作品生命系列中，创作了《呐喊》，

画面是一个畸形的人物，头是畸形的，双手拼命捂住耳朵，站在一条街上，天空是血红色，用血红的颜色和扭曲的线条布满——————后来有人问到了他的创作动因，他说：“一天傍晚，我和两个朋友一起散步。太阳下山了，突然间，天空变得血一样红。在灰蓝色的峡湾和城市的上空，我看到了血红的火光。我的朋友走过去了，只剩下我一个。我在恐怖中颤栗起来，我似乎感到自然中的一声巨大的震天的呼号。我于是画了这幅画，并把色彩画得血一样红。这血红的色彩就是呼号。” 体现了灵魂的战栗和压抑的呼号……