如何培养美术学习兴趣的持久性

              如何培养美术学习兴趣的持久性

【摘要】孩子们在低年级时对美术课表现出浓厚的兴趣，而到了四年级以后逐渐对美术课表现出了冷淡。小学高年级的美术教学似乎一直在一种非常艰难的境况下，苦苦地支撑着。在美术教学过程中，往往要激发学生的学习兴趣并不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。本文针对小学髙年级美术教学的一些现象进行分析，谈谈个人对如何培养美术学习兴趣持久性的一些看法。

【关键词】趣味性　选择性　表现空间　鼓励　主导作用　

踏入工作岗位以来，我一直都带高年级的美术课。我发现孩子们在低年级时对美术课表现出浓厚的兴趣，课堂纪律或是携带学习用具等方面都能做的很好，而到了四年级以后逐渐对美术课表现出了冷淡。小学高年级的美术教学似乎一直在一种非常艰难的境况下，苦苦地支撑着。这是什么原因呢？纵观小学髙年级美术教学，纵观学生的学习状态和规律，下面就小学髙年级美术教学的一些现象进行分析，谈谈个人对如何培养美术学习兴趣的持久性的一些看法。
由于升学考试的压力，许多曾经热爱美术创作的学生，到了高年级不得不放弃自己的兴趣，而转向语文、数学、外语的培优学习。
虽然课程改革仍然如期进行着，然而衡量学校教育质量的语、数、外的指标没有改变，这种压力不是随着课程改革的变化而减弱，而是在以逐年递增的形式扑向教师、家庭，最终集中在学生身上。在层层重负的压力下，学生的首选是放弃那些不参与考试的科目，以赢得更多的时间去消化、理解那些本来不需要学习的内容，求得高分进入理想的学校进行中学阶段的学习。
在美术教学过程中，学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，它是以实践操作为重要的教学内容，它的过程也是一个循序渐进长时间的过程，而结果和评价当然不是一个统一的标准，所以教学模式也在不段变化，探索构建适应现代教育的美术教学模式，从培养学生对学习美术兴趣入手，以促进学生全面发展。在教学实践中，往往要激发学生的学习兴趣并不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。作为美术教师，我们唯有在美术教学的趣味性，和教学内容的感染力上面下功夫，努力做到每节课让学生感到充满情趣、富有吸引力。通过美术教学的途径，展现美术传承文化、表达观念和思想的方式，逐步使学生认识到美术学习与语文、数学、外语的学习是相互关联的整体，对自己的成长有其他学科无法替代的作用，在思想上给予足够的重视，也许会有一些改善。
在课堂教学中，一件好的美术作品，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合学生认知习惯，有利于学生身心健康发展，富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去在具体的教学中，我认为应该从这几个方面入手。
　　第一、选择性的教学内容、教学方法。教学形式要符合学生年龄特征和认知习惯，书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师可以根据教学生需要选择能更好的完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡；打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。同时，我们必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。更多的了解学生是解决这个问题的关键之所在。如引导学生对范作进行鉴赏时可以赞赏、批评、临摹，更可以改头换面，或者移花接木，或者创造更新更美的形象来替换或否定它。充分体现学生的自主性和主体性。
　　第二、要让学生拥有体验成功的快乐。让学生觉得学好美术并不太难，要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。因为学生幼小的年龄决定了，他们不可能长时间的关注一件即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情，任何太难完成的教学任务，太复杂的教学过程，都将导致学生学习兴趣的丧失。况且，在现在的学校教育中，大部分学生也不可能有更多的时间和精力来学习一门术科；愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。
　　第三、要给学生艺术表现的空间。作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的青睐。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静。作业讲评时我注意多说优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来，是学生心灵的反映。
　　第四、要鼓励学生挖掘生活素材。鼓励学生通过亲自动手，对日常生活中可利用的材料接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。充分挖掘和利用学习、生活中的各种有利因素，使学生受到长久而不间断的艺术熏陶，让他们感到学习和生活中的各方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美。由此产生创造美的欲望，从而接受美术教学。
　　第五、必须以教师的人格魅力感动学生。注重言谈举止、穿着打扮，精神面貌。关心和爱护每一位学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。
　　我们的美术教学如果仅仅停留在对技法的传授上，那么受益的只是少数对技法学习有兴趣的学生，而不是全体。如果我们能重视美术与文化传承的关系，善于引导学生把自己的体验表现出来，再进行技法指导，学生就能够明白美术的表现技法不仅仅是为了好看，更重要的是表达自己的思想和情感，是一种与语文、数学、外语学习一样，可用于表达与交流的工具，就可能会逐步产生学习兴趣。
教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少走弯路。我觉得好的教师应通过仪表、语言、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，学生怎敢各抒己见呢？在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答；有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而使学生的学习兴趣能长久保持下去。