美术高考虚火蹿升症结何在？(2)

　　另外，省统考和各学校的单独招生考试存在各自为政的现象，增加了学生经济和精力负担，考生耽误了大量的学习时间，忙于在各地奔波赶考，造成美术考生的文化成绩下降。省统考表面上是加强对本地生源质量选拔的把关，杜绝外省院校招生开后门的弊端，实际上增加了考生的负担，而外省院校又不承认省内统考的成绩。国家权威部门一次认定的考试方式不能执行，却把重叠的考试方式转嫁给考生，是极为不合理且不具人性化的，这些问题需要国家权威部门制定统一标准，统筹解决。

2010 年11 月10 日，来自江苏省各地的近千名考生在南京一家美术培训机构参加美术
高考模拟考试，考生们通过“实战演习”迎接即将举行的美术类专业省统考。CFP 图

　　文化素质跟不上，艺术前途难有较大发展
　　重专业课成绩轻文化课测试

　　通过调查美术高考生的全国统考文化课成绩的投档分数线标准，以及最终录取中美术高考专业成绩与文化课高考成绩所占比例的标准发现，美术高考的录取标准中存在着重专业课成绩、轻文化课的现象，这种现象一定程度上影响了高水平美术人才的选拔。

　　在1977年全国高校恢复招生、实施全国统考时，艺术院校的生源主要是 “文革”期间的文艺积极分子，他们的专业水平很高，文化学习成绩却不理想，外语水平更差一些。在专业与文化难以两全之时，教育行政部门开了一个“降低文化录取分数线”的口子。我们知道那是一个特殊的时代，但时至今日，这种现象在美术高考中依然存在。为什么美术高考录取标准重专业课轻文化课的现象仍旧根深蒂固呢？ 现今艺术院校的生源在应试教育的重压下难以达到文化和专业双优，所以只能降低文化录取分数线。于是，报考艺术专业成为文化课成绩不理想的考生进入大学的一条捷径。在我所接触的考生中，因为文化课成绩不理想而选择学习美术的考生占大多数。许多考生参加美术高考并不是因为热爱艺术，其中部分人学习美术的时间非常短，但是通过文化课升学无望，只有冲着艺术类高校的低文化录取分数，选择学艺术。这样就不难理解，在一些地方的非重点高中，为了提高升学率，学校甚至鼓励考生去考美术专业。而考生自己在高考压力和就业压力双重现实面前，为求得一种谋生的技能报考艺术院校，也是为现实所迫。这种考生报考艺术的普遍心态，成为艺术生源整体文化素质较低的原因之一。

　　文化课成绩的好坏对于艺术类考生来说真的无足轻重吗？答案是否定的，文化素质不是可有可无，而是举足轻重。但凡古今中外的艺术大家无一不是文化修养极高的。在现实中我们也不难看到，很多考生考上美术院校后由于文化素质太差而在专业上很难有良好的发展，文化素质成为制约他们在艺术上向更高层次发展的瓶颈。有些艺术高考生很低的文化分数就能上著名学府，后来成为了“艺术家”，我们对其行为和素质能有多大的期望？ 美术高考录取应该文化与专业并重，加大对文化的要求已势在必行。要培养社会和国家需要的综合型艺术人才，只有专业与文化并举才是最好的出路。

　　从美术高考备考到美术高考的考试内容及评价标准再到考试、阅卷方式，最后到录取标准，这一整个过程中存在的问题，互为因果、互相作用，共同导致了美术高考热而美术生源质量持续下降的现实。我们需要透过对近年来美术高考热的深刻剖析和冷静思考，进一步发现问题，寻找对策，解决问题，将美术高考改革继续稳步推进。

　　兴趣和天赋是从事美术事业的基础
　　报考美术专业要三思而后行

　　自1999年高校开始扩招后，美术专业也在逐年增加扩招名额，但是我们应该看到美术招生的比例还是没有文理科招生的比例大。以湖北省为例，全省参加高考的美术生由3年前的2.8万人增加到今年的3.2万人，而录取总计划不到5000人，美术生的录取率仅为15.6%，较之于全国文理科高考60%的录取率还是很低的。所以，对于考生和家长来说，美术高考的竞争比普通高考更加激烈，如果孩子对美术没有兴趣，也没有较好的天赋，文化成绩不好很难在竞争中取胜。

　　考生要问问自己是否对美术有兴趣，是否愿意从事美术事业。如果只是想通过美术高考实现自己的大学梦，那么就不要作这种尝试。因为即使侥幸通过，在今后的美术学习中也会很痛苦的。对于美术高考生来说，兴趣是很重要的，只有对美术确实产生了浓厚的兴趣，才会有积极主动的学习态度和饱满的思想情绪，而这也将会成为一种无形的动力，推动自己全身心地投入到美术学习中，迸发出创造性思维的火花，同时也给整个美术学习带来无尽快乐。美国著名华人学者丁肇中教授就曾经深有感触地说：“任何科学研究，最重要的是要看对自己所从事的工作有没有兴趣，换句话说，也就是有没有事业心，这不能有任何强迫。……比如搞物理实验，因为我有兴趣，我可以两天两夜、甚至三天三夜在实验室里，守在仪器旁，我急切地希望发现我所要探索的东西。”正是兴趣和事业心推动了丁教授所从事的科研工作，并使他获得巨大的成功。

　　当然，仅有兴趣没有天赋也是不行的。对美术产生浓厚的兴趣只是学习美术的一个基本的前提，要想在美术事业中有较好的发展和成就，就必须具有较高的美术天赋。所谓天赋，就是说未学就懂、生来具有的一种特质。美术天赋则是在没有学习美术之前，天生对美术产生的一种理解力和创造力。马克思主义认为人的天赋是一个人生长、发育及其思维与活动的先天基础，它是人的主体能力发挥的某些自然素质的有机结合，是生物机体内在遗传性状与自然环境条件相互作用的结果。天赋能够使人在某一领域取得较高的成就。想在美术领域取得较高成就必须具有美术天赋，如果没有美术天赋，绝不会有较高的美术造诣和美术成就。

　　如果说兴趣是学习美术的前提，天赋是学习美术的基础，那么文化知识的储备则是成就美术事业的根本。美术天赋本身并不是美术天才，只有通过美术实践的积累才能通达美术天才。在相同或相近的美术天赋的基础上，可以形成差异悬殊的美术才能。美术天赋仅仅为美术天才的形成和发展提供某种可能性或倾向性，只有通过后天的一系列努力，特别是美术实践活动的锻炼和积累，才能使这种潜在的可能性变成真正的现实性，才能使美术天赋真正转化为美术天才。然而这种转化是一种长期的、不间断的实践活动，其具体的实践活动则是对间接知识的积累和直接知识的体验。在书本中我们不断地汲取前人的知识和智慧，在现实的实践活动中我们不停地体验改造客观世界的方式与方法，说到底就是要具有较好的文化水平，不仅是对美术文化的学习，还要有整个人文知识的研习。美术教育目标并不是要培养画匠，而是要培养美术家。通过对培养学生的感知、想象、思维、表达、设计、审美等方面的意识和能力，进一步培养学生的人文情怀。