中国美术亟须精神“补钙”(2)

　　解放周末：在这些尝试中，有一幅作品《世纪智者》很特别，打破了传统人物画的范式，一经面世即引起很大反响，不仅先后赴美、日、英、法等国展出，还被选作了国外某教科书的封面。您怎么会想到创作这样一幅汇聚世界百位智者的人物画作？

　　冯远：这幅作品是在1999年创作的，当时正值世纪之交，世界各国民众和媒体对未来表示出多种揣测担忧。我构思了很长时间，想创造一幅表现一个世纪以来推动人类社会发展的智者形象的作品。我选择了一百位在这百年间影响世界发展的思想家、科学家、教育家、文学艺术家，其中包括马克思、康有为、鲁迅、李大钊、居里夫人、爱因斯坦、李政道、齐白石等等的世纪精英人物。我到处查找他们的图像资料，反复设计草图，然后用浮雕式的绘画手法，将这些智者肖像汇集在一个弧形的地平线上。

　　解放周末：这是向历史致敬。与此同时，您的作品中也不断出现当代人的身影，比如鲜有画家关注的农民工群体，却成为您作品中的主角。

　　冯远：由六位农民工肖像组成的作品《我们》，之前曾经在上海展出过。由于经历使然，我很关注生活底层的弱势群体，还创作过一幅关于乡村失学儿童的作品《我要读书》。画农民工并不是为单纯地描绘几个农民工的形象，也不是为画几个乡间学童，而是想记录共和国在现代化发展进程中特定历史阶段的特定群体，以及他们的精神面貌、生活状态。

　　在这样一个发展着、变化着的时代，艺术家有责任去表现记录这一历史进程里中国人的形象。

　　解放周末：为当代人塑形。

　　冯远：对一个人物画家来说，艺术应当为民族塑形，为时代画像。当然，画什么、怎么画，艺术家具有任意想象发挥的自由，但是总得有人去关注现实，去发现现实中的闪光。

　　■艺术不能都只是笔情墨趣、小情小愫，需要有表现国家和民族历史发展的宏大叙事式的史诗作品

　　解放周末：您选了一条艰难的路。在这条给中国美术“补钙”、为中国人塑形的道路上，同行者多吗？

　　冯远：新中国成立以来，人物画的发展可以说取得了重大成果。党和政府一直大力支持广大美术家推进改造中国画、发展人物画，先后出现了长安画派、浙派、岭南画派等等，涌现出一批杰出的人物画家，产生了一大批优秀作品。 60多年来，要说绘画领域取得成就最大的，莫过于人物画。先后有一批批艺术家深入生活，表现人们建设社会主义现代化的热情。改革开放以来，经济发展、社会安定，百姓的物质精神文化生活不断获得提升，这中间最大的变化莫过于人，这给新时期的人物画提出了新的要求。

　　解放周末：在新时期，尤其是在摄影技术如此发达的今天，也有人疑虑，人物画还值得细究吗？

　　冯远：任何一种艺术样式在新的时代都会面临新的问题和挑战，技术发展带给我们的问题并不是今天的“人”值不值得被绘画关注，而是绘画应当怎样来关注和表达现代的“人”。

　　当代人物画确实面临几个课题：第一，怎样避免使当代人物画创作背离本源、本体，而陷入各种观念误区，以多样化形式高扬时代的主流精神；第二，如何从平凡的生活中发现值得表现的闪光点，使作品具有深度；第三就是你提到的，在今天这样一个读图时代，摄影技术如此发达便捷，人物画艺术应如何走出一条思想性、艺术性、时代性、个性化兼具的发展道路。

　　解放周末：要解答这些课题，不是几位艺术家可以完成的，可能需要几代人的探索。

　　冯远：对，这不光是作为艺术家个人的求取目标和自我要求，即从我担任文化行政管理工作的责任使然，也应当身体力行地关注生活、贴近生活、反映生活。

　　解放周末：这些年来，您还着力促成了中国美术界的两项重要活动：参与推动“国家重大历史题材美术创作工程”的实施完成；启动“中华文明历史题材美术创作工程”。

　　冯远：我觉得，政府对文化艺术的发展建设具有引导、支持、推动的责任，所以有组织有计划地策划一些有价值的创作活动，激励艺术家为时代留下一批具有较高艺术水准和精神含量的作品，是至关重要的。

　　解放周末：这种指针与当下一些无病呻吟、脱离大众生活和时代步伐的所谓艺术创作，形成了鲜明对比。

　　冯远：艺术虽然崇尚自由，但不能都只是笔情墨趣、小情小愫，也需要有表现国家和民族历史发展的宏大叙事式的史诗作品。

　　■我一直在寻找一种对比，一面是物质丰富下的精神沉沦，一面是物质贫瘠下的精神富有

　　解放周末：在关注弱势群体、描绘国家历史发展之余，您的一些作品还深具批判和警醒的意义。刚才发现不少观众驻足《虚拟都市病症》这组画作前，似乎从中看到了自己的影子。

　　冯远：在一个物质文明高速发展的社会中，我既为现代化建设日新月异的成就兴奋不已，又看到了人的价值观念正在发生深刻的变化，物欲横流、追求享乐、金钱至上等现象与观念导致的精神滑坡现象时有发生。而在距离太阳最近的那片高原净土上，藏民的生活远比都市人要艰难、单调，但他们在倾情付出之后仍然笑得比阳光更烂漫，这就是我看到的人在不同境遇中的精神状态。

　　解放周末：这种质朴达观与一些现代都市人的精神状态形成了反差。

　　冯远：我一直在寻找一种对比，一面是物质丰富下的精神沉沦，一面是物质贫瘠下的精神富有。我想通过16张不同表情的脸，来表达现代都市人群中的人性的另一面。

　　解放周末：当这两个具有对比性的主题在画展中比邻而置时，它的警醒意义更具张力，直指人心。不知您是否注意到，现在不仅有些都市人带着“病容”，艺术和艺术家在某些方面也“病了”？

　　冯远：从某种程度而言，在市场经济大潮的冲击下，艺术领域确实也存在种种病象。有人津津于争位子，追求市场效益，心浮气躁，热衷明星效应，忙于应酬，无法耐得寂寞，下功夫去学习研究艺术。

　　解放周末：是否可以理解为艺术被利益绑架了？

　　冯远：坦率而言，这已不是个别现象。在市场经济的环境下，不少艺术家关心的是作品能不能卖出高价，按说这原本无可厚非，只要是诚实劳动，但如果把心思全都放在这上面，还怎么会将功夫花在作品上。艺术家务要警惕和自觉抵制追求功名利益、丧失艺术底线的种种负面现象。

　　如果倒回去三五十年，当年老一辈的艺术家作画稿酬是无法与今天相比的，尽管卖不了画，但并未影响他们对待艺术的敬业。他们精益求精，留下了很多佳作，没有把市场回报作为艺术创作的动力。今天，中国的艺术家赶上了前所未有的好时期，创作条件大为改善，中国的艺术品在国际上越来越受瞩目，艺术品收藏市场也持续活跃，但是在炙手可热的经济利益前，我们同行中确有不少人缺少定力。