中国当代油画的解析(2)

7、蓬勃兴起的青年艺群体

伴随着1985年现代艺术运动的深入开展，全国各地血气方刚的艺术青年以“前进中的中国青年美展为契机。一方面有哲理化倾向——萨特、尼采以及老庄的反省，批判自身的主张;另一方面第二十生命流的倾向，不但更强，调对直觉，本体意志，潜意识与内在生命状态的表达，而且十分注重人与自然的密切关系。

二、90年代的中国当代油画 1、文化情境的巨大转变

90年代，中国先锋艺术有一、两年短暂的调整阶段——批判浪潮——与同期十分活跃的主流、传统、新学院艺术相比，先锋艺术似乎日暮途穷。

1992年重新启动的改革——中国的先锋艺术就重新活跃起来，并与主流、学院艺术共同构成了三足鼎立的态势。中国的先锋艺术当时出现了全新的走势：那是社会学的转向，即强调从当代文化中寻求有针对性的文化问题，关注人的现实生存环境与状态。导致这一现象出现的根本原因是：上个世纪90年代以后没，随着市场经济步伐的加快，中国的社会结构发生了前所未有的变化。虽然它给社会带来了巨大的、惊人的财富，也带来了相当严重的文化问题，概括起来就是拜金主义与利己主义风行，道德沦落于精神追求淡化——“人文思潮”讨论、现实关怀。

2、中国当代油画艺术成就斐然 直到90年代中期，中国的当代油画——比起行为艺术、装置艺术、视像艺术来，无疑更加成熟、更加有影响，这也导致一系列中国当代油画作品在当时代表中国当代艺术接连参加了好几个重要的国外艺术大展。

90年代出现的中国油画，在整体上已经告别了形式前卫与自我消闲的现代主义指标，更为强调对人自身及生存环境的关注，更为强调艺术经验与日常经验的合一，更为强调对大众文化的借鉴，更为强调对社会意识的明确表达。具有叙事性与具像性特点的当代油画艺术成了主流，并且以人为主题——从事当代油画创作的油画家大多经过严格的学院式教育，所以，进入90年代以后，传统的现实主义在他们的那里就很自然地演变成了从玩世现实主义到心理现实主义，从超级现实主义到新表现现实主义等话语方式，——优秀的中国当代油画家已经巧妙打散了传统现实主义的表现框架，力图用重组现实甚至是歪曲现实的方式去揭示外在世界的内涵。于是，所谓故事情节的真实性及典型性原则不再被关注，取而代之的是在主观框架内强行塞进去的东西。

《大家庭NO.2》 张晓刚 1996年

3、新生代艺术 1991年7月9日，“新生代艺术展”在中国历史博物展出——展览集中反映了20世纪60年代出生的青年艺术家的作品，并揭开了90年代中国先锋艺术的序幕。“新生代”画家既没有文革经历，也没有参与八五运动。不太关心虚幻的“理想”、“崇高”与宏大叙事，更关注自己的切身经验。这不仅使得都市的生活从此取代了乡土生活，也使得他们总是近距离地表现身边的人。其作品从表面看其客观，但本质上是一种超越了客观的主观再现——“新生代”艺术家以特有的方式涉及无聊、无奈、冷淡、空虚这样的一类话题独特的话语方式既是文化立场，又是对现实生活进行评说的有效方式。“新生代”艺术的出现对先锋艺术皆有空洞的观念层面调整到现实层面，具有重要的启示作用。参加“新生代”画展的有刘小东、喻红、李天元、宋永红、赵半荻等。

4、泼皮艺术 相对新生代艺术，泼皮艺术更具调侃、反讽、自嘲、夸张的意味，这也使得他们总是智慧得消解他们并不认可的伪崇高与伪理想。与同期出现的王朔“痞子小说”一样，“泼皮艺术”是历史上留存下来的痞子文化的当代表现方式，在就是年代初的文化语境中并不失位一种有效的话语方式。泼皮艺术的独特文化态度与语言风格，还有它所涉及的题材内容，即使它具有明确的中国身份，也使它很受国外艺术批评家的关注。属于泼皮艺术的艺术家有方力钧、刘炜、岳敏君、杨少斌等。

《自由引导人民》 岳敏君 1995年