西方美术史概述(2)

19世纪时期
　　19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。 19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，反对当时古典学院派的艺术观念和法则。它受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光影的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派和后印象派。而实际上后印象派与印象派在艺术主张上并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮、线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条与色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，因而被尊称为“现代绘画之父”。

20世纪时期
　　20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调造型的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以毕加索和布拉克为代表的立体派绘画继承了塞尚的理念，将自然物象分解成几何块面，从根本上挣脱了传统绘画的视觉规律和空间概念。随着1905年“桥社”在德国成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义画派，作为德国表现主义的第二小组，以1911年“蓝骑士社”成立为标志，其代表画家有俄罗斯的康定斯基和荷兰的蒙德里安，分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。 　　第一次世界大战期间产生了达达主义思潮。此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，又将小便池钉在木板上命名为“泉”送往纽约参展，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在其基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有马格利特、达利等。 　　第二次世界大战后在美国纽约产生的以波洛克为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，画幅巨大，作画时也有各种大动作，又称行动绘画。他们认为墨迹、污点、无心的痕迹也可以给人美感，肮脏地方的色彩并不逊于天空和大海。20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，在否定传统与纯艺术上继承了达达主义精神，其作品大量利用实物，如废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合。代表人物有美国画家约翰斯、沃霍尔等。