西方美术史概述

史前时代
　　西方人最早的美术作品产生于旧石器时代，距今约1万年前，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。

奴隶社会时代
　　虽然古埃及和两河流域的美术产生的更早一些，但是对于整个欧洲及世界的艺术发展影响最大的，莫过于古希腊艺术。古典时期（公元前5-前4世纪）是古希腊美术的鼎盛时期。自由民主的气氛创造了具有伟大思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的或健美或优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。 　　古罗马美术继承了古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特风貌。

封建社会时代
　　自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。罗马式、拜占庭式和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了很大成就。

文艺复兴时期
　　14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊、古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。意大利的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达芬奇之杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为绘画的典范。米开朗基罗则在雕刻、建筑和绘画各方面都留下了不朽的作品。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其秀美、典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像将崇高寓于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

17世纪时期
　　17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，是首先从建筑和雕塑风格中体现出来的，代表艺术家是贝尼尼，塑造了圣彼得大教堂的众多杰作。巴洛克艺术特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他那热情奔放、绚丽多彩的画风对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世纪时期
　　18世纪罗可可艺术在法国兴起，随后风靡欧洲。罗可可艺术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的华托、布歇。随着1748年庞贝古城的发现和挖掘，进步的美术家们又一次重振了古希腊、古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。而作为与古典主义学院派的对抗，浪漫主义渐渐兴起。法国画家热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满激情，代表作有《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。